tag:blogger.com,1999:blog-43247319239873616082024-02-19T03:02:06.975-08:00webstore-música doctaFernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comBlogger123125tag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-39159441008625533622013-01-22T14:26:00.002-08:002013-01-22T14:27:58.200-08:00Mozart: Don Giovanni (3 CDs) - Fischer-Dieskau, Nilsson, Schreier, Talvela / Karl Böhm<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEgw1yi5W9JFvhyxiZzzs_03SaK1dWQYDuS25jgIRzmtn6SdcLi0DDwLb1am2S-ptX1XZemZH6DiIahcryUWXGpHEfvAQO1RWrJM4q82E-YG8jR3HB9T67TQZY0NpI-tegxJ1EZRa4zr0q/s1600/Front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEgw1yi5W9JFvhyxiZzzs_03SaK1dWQYDuS25jgIRzmtn6SdcLi0DDwLb1am2S-ptX1XZemZH6DiIahcryUWXGpHEfvAQO1RWrJM4q82E-YG8jR3HB9T67TQZY0NpI-tegxJ1EZRa4zr0q/s400/Front.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK7KockfemWHC2LmHMi7GrzUhmEK030DKclg8tPDMdKJyJ1_qTZlOtDHTRMTdweksyLflNw8ep0_UDaSOl1KUb6ztD6yjQn53tPF0jXW2JQgANkHc8T0vICGXYfQ8DbrjH25oLS7J_k8mB/s1600/Back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK7KockfemWHC2LmHMi7GrzUhmEK030DKclg8tPDMdKJyJ1_qTZlOtDHTRMTdweksyLflNw8ep0_UDaSOl1KUb6ztD6yjQn53tPF0jXW2JQgANkHc8T0vICGXYfQ8DbrjH25oLS7J_k8mB/s400/Back.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-32203521042724139262013-01-21T19:15:00.004-08:002013-01-21T19:16:56.756-08:00Verdi: Aida / Ricciarelli, Domingo, Obraztsova, Nucci, Ghiaurov - Abbado, Teatro alla Scala [3 CDs] <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgurbeHUQF_CagK3-cJWn8bTSxMI8xttaQ6QMIhjqYfJhnyVA-NGeWc6raBZhR-4L-csFp14TMZoCN6vtfkkfnO4WCW4YLyZqymt7lpQMqidOs1tMiWoktr5PV-FUmGr3CfGUyUWp1uGUJ1/s1600/verdi+aida+domingo+ricciarelli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgurbeHUQF_CagK3-cJWn8bTSxMI8xttaQ6QMIhjqYfJhnyVA-NGeWc6raBZhR-4L-csFp14TMZoCN6vtfkkfnO4WCW4YLyZqymt7lpQMqidOs1tMiWoktr5PV-FUmGr3CfGUyUWp1uGUJ1/s400/verdi+aida+domingo+ricciarelli.jpg" width="400" /></a></div>
<b>Disc 1: </b><br />
1. Preludio 3:34<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
2. Act 1 - Sì: corre voce che l'Etiope ardisca 1:35<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
3. Act 1 - Se quel guerrier io fossi!..Celeste Aida 4:33<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
4. Act 1 - Quale insolita gioia 3:11<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
5. Act 1 - "Vieni, o diletta, appressati" 2:41<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
6. Act 1 - Alta cagion v'aduna 3:09<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
7. Act 1 - Su! del Nilo al sacro lido 2:55<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
8. Act 1 - Ritorna vincitor 5:29<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
9. Act 1 - Possente, possente Fthà 3:16<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
10. Act 1 - Danza sacra del Sacerdotesse - Immenso Fthà - Mortal, diletto ai Numi 3:18<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
11. Act 1 - "Nume, custode e vindice" 4:10<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Disc 2: </b><br />
1. Act 2 - Chi mai fra gl'inni e i plausi 2:58<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
2. Act 2 - Danza di piccoli schiavi mori "Vieni: sul crin ti piovano" 2:56<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
3. Act 2 - Fu la sorte dell'armi a'tuoi funesta 5:06<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
4. Act 2 - Pietà ti prenda del mio dolor - Su! del Nilo sacre lido ... Numi, pietà 4:03<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
5. Act 2 - "Gloria all'Egitto" 3:27<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
6. Act 2 - Grand March 1:35<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
7. Act 2 - Ballet Music 4:22<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
8. Act 2 - Vieni, o guerriero vindice 2:23<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
9. Act 2 - Salvator della patria, io ti saluto 2:18<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
10. Act 2 - Che veggo!...Egli?...Mio padre! 3:27<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
11. Act 2 - Il dolor che in quel volto favella...Ma tu, o Re 2:13<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
12. Act 2 - O Re: pei sacri Numi 5:21<br />
<b>Disc 3: </b><br />
1. Act 3 - "O tu che sei d'Osiride ... Vieni d'Iside al tempio" 4:12<br />
2. Act 3 - Qui Radames verrà!...O Patria mia 6:34<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> <br />
3. Act 3 - "Ciel! mio padre! ... Rivedrai le foreste imbalsamate" <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
4. Act 3 - "Pur ti riveggo, mia dolce Aida ... Nel fiero anelito" 3:12<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> <br />
5. Act 3 - "Fuggiam gli ardori inospiti ... Là, tra foreste vergini" 6:08<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
6. Act 3 - Ma dimmi; per qual via 3:21<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>$0.99<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> <br />
7. Act 4 - L'aborrita rivale a me sfuggia 3:05<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>$0.99<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> <br />
8. Act 4 - Già i Sacerdoti adunansi 6:32<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>$0.99<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> <br />
9. Act 4 - Ohimè! morir mi sento!... Spirto del nume 7:56<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
10. Act 4 - A lui vivo la tomba... Sacerdoti: compiste un delitto! 3:12<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
11. Act 4 - La fatal pietra sovra me si chiuse 5:22<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
12. Act 4 - Immenso Fthà ... O terra, addio 5:20<br />
<br />
<b>Credits</b><br />
<b>Art Direction</b> – Peter Schuppe<br />
<b>Choir, Orchestra </b>– <b><i>Coro E Orchestra Del Teatro Alla Scala</i></b><br />
<b>Chorus Master</b> – Romano Gandolfi<br />
<b><i>Conductor – Claudio Abbado</i></b><br />
<b><i>Aida – Katia Ricciarelli</i></b><br />
<b><i>Amneris – Elena Obraztsova</i></b><br />
<b><i>Amonasro – Leo Nucci</i></b><br />
<b><i>Il Re – Ruggero Raimondi</i></b><br />
<b><i>Radamès – Placido Domingo</i></b><br />
<b><i>Ramfis – Nicolai Ghiaurov</i></b><br />
<b><i>Sacerdotessa – Lucia Valentini Terrani</i></b><br />
<b><i>Un Messaggero – Piero De Palma</i></b><br />
<b>Notes</b><br />
(P) 1982 Polydor International GmbH, HamburgFernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-30886757100292838842011-11-20T19:09:00.000-08:002011-11-20T19:09:59.927-08:00André Rieu Live at the Semperoper (Live In Dresden: The Wedding at the Opera) (2009)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgyIvTmIZPQtbja_HhOmcfv8GCX2Hk7DXWbTPAV-UfUOk4IdPNatLOrHVo6T3YfTp6kpyAAzn-x8PO5LPtIhZ0fQin5HlUYFo_JbP6_tRXrKePZH-HVJO-gAuG5cmw2rJ5M2TIyaajPMF2/s1600/Andr%25C3%25A9+rieu+semperoper+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgyIvTmIZPQtbja_HhOmcfv8GCX2Hk7DXWbTPAV-UfUOk4IdPNatLOrHVo6T3YfTp6kpyAAzn-x8PO5LPtIhZ0fQin5HlUYFo_JbP6_tRXrKePZH-HVJO-gAuG5cmw2rJ5M2TIyaajPMF2/s400/Andr%25C3%25A9+rieu+semperoper+2.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>André Rieu Live at the Semperoper (Live In Dresden: The Wedding at the Opera) (2009)</b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Tracklist del DVD:</i></b></div><div style="text-align: justify;">1. Wiener Melange</div><div style="text-align: justify;">2. The Wedding March</div><div style="text-align: justify;">3. Hoch Sollen Sie Leben</div><div style="text-align: justify;">4. Vienna Blood</div><div style="text-align: justify;">5. Plaisir d'Amour</div><div style="text-align: justify;">6. Figaro Cavatina</div><div style="text-align: justify;">7. Dancing Through The Skies</div><div style="text-align: justify;">8. E Lucevan Le Stelle</div><div style="text-align: justify;">9. I'm Off To Chez Maxim</div><div style="text-align: justify;">10. Espana Cani</div><div style="text-align: justify;">11. I Hear The Sound of Cymbals</div><div style="text-align: justify;">12. Wer Uns Getraut</div><div style="text-align: justify;">13. You and You Waltz (Du Und Du)</div><div style="text-align: justify;">14. Wishing You Were Somehow Here Again</div><div style="text-align: justify;">15. All I Ask of You</div><div style="text-align: justify;">16. The Beautiful Blue Danube</div><div style="text-align: justify;">17. Radetzky March</div><div style="text-align: justify;">18. Strauss & Co.</div><div style="text-align: justify;">19. Adieu, Little Captain of My Heart</div><div style="text-align: justify;">20. Dancing Through The Skies II</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw8w19IJLSlv0lvI9pUF6BZigDZ21FXrblmdkttWX4A0tKzMPwl87JQU4Foot6EB4nzgpeDNy2OExgCbFm5nT2gk6WCEkUHqlC-gU7c-SyFSmSptwXsnCQMIy_eJm4vePszaefhlZOW6d9/s1600/Andr%25C3%25A9+rieu+semperoper+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw8w19IJLSlv0lvI9pUF6BZigDZ21FXrblmdkttWX4A0tKzMPwl87JQU4Foot6EB4nzgpeDNy2OExgCbFm5nT2gk6WCEkUHqlC-gU7c-SyFSmSptwXsnCQMIy_eJm4vePszaefhlZOW6d9/s400/Andr%25C3%25A9+rieu+semperoper+1.jpg" width="400" /></a></div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-38208876517145204732011-11-20T18:54:00.000-08:002011-11-20T18:54:17.825-08:00José Carreras - Canciones románticas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3K4moENyioEAOC62CnCm_H08o_ZHnFZzF9NTGtkxsdRnlJ120xUwsjmkDwE_s9ex-uXTUWZhxKqiTJHWsKtb4-k7O8lzbBhreUOTlR-XVwN9qwhaEvznPkThY1FpEloGZf3HEfQIG1wqJ/s1600/Jos%252BCarreras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="387" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3K4moENyioEAOC62CnCm_H08o_ZHnFZzF9NTGtkxsdRnlJ120xUwsjmkDwE_s9ex-uXTUWZhxKqiTJHWsKtb4-k7O8lzbBhreUOTlR-XVwN9qwhaEvznPkThY1FpEloGZf3HEfQIG1wqJ/s400/Jos%252BCarreras.jpg" width="400" /></a></div><b><i>Tracklist:</i></b><br />
1. Come, take my heart (<i>Liszt - Liebestraum Nº 3</i>)<br />
2. En Aranjuez con tu amor (<i>Rodrigo - Concierto de Aranjuez</i>)<br />
3. Amore perduto (<i>Albinoni - Adagio</i>)<br />
4. Dreaming of you (<i>Leoncavallo - Cavalleria Rusticana / Intermezzo</i>)<br />
5. El día que me quieras (<i>Gardel - Le Pera</i>)<br />
6. Core'ngrato (<i>Cardillo</i>)<br />
7. No puede ser (<i>Sorozábal</i>)<br />
8. Bésame mucho (<i>Consuelo Velásquez</i>)<br />
9. Beloved - Be my love (<i>Brodsky</i>)<br />
10. Insensatez (<i>Jobim</i>)<br />
11. What are you doing the rest of your life (<i>Legrand-Bergman</i>)<br />
12. Granada (<i>Agustín Lara</i>)<br />
13. The first time ever I saw your face (<i>McColl</i>)Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-85670051347911608222011-11-20T08:18:00.000-08:002011-11-20T08:20:04.680-08:00Verónica Villarroel - Arias y Dúos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Eo9ukXjEovIGXE9nKXpxO4uEvsa4ZPwP2ZHH4W1tUZwpcx_5n7bgmSxtcBQ7U9LvSCayGImXAFMeMPbQuwZF_4hyphenhyphenu6R51ihQzoXxVlb0Z24Zl1YA5-9cU_qqy-gbkzCW2tnU4wr-P3-U/s1600/veronica+villarroel.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Eo9ukXjEovIGXE9nKXpxO4uEvsa4ZPwP2ZHH4W1tUZwpcx_5n7bgmSxtcBQ7U9LvSCayGImXAFMeMPbQuwZF_4hyphenhyphenu6R51ihQzoXxVlb0Z24Zl1YA5-9cU_qqy-gbkzCW2tnU4wr-P3-U/s400/veronica+villarroel.JPG" width="400" /></a></div><b><i>Verónica Villarroel - Arias y Dúos</i></b><br />
1. Già nella notte densa (<i>Verdi - Otello</i>) (con <b><i>José Cura</i></b>)<br />
2. L'altra notte in fondo al mare (<i>Boito - Mefistofele</i>)<br />
3. Mira di acerbe lagrime (<i>Verdi - Il Trovatore</i>) (con <b><i>Genaro Sulvarán</i></b>)<br />
4. O soave fanciulla (<i>Puccini - La Bohème</i>) (con <b><i>Alfredo Portilla</i></b>)<br />
5. Ave Maria (<i>Verdi - Otello</i>)<br />
6. D'amour... Miserere (<i>Verdi - Il Trovatore</i>)<br />
7. Si, mi chiamano Mimi (<i>Puccini - La Bohème</i>)<br />
8. Tacea la notte placida (<i>Verdi - Il Trovatore</i>)<br />
9. Canción a la luna (<i>Dvořák - Rusalka</i>)<br />
10. Pace, pace, mio Dio (<i>Verdi - La Forza del Destino</i>)<br />
11. Sola, perduta, abbandonata (<i>Puccini - Manon Lescaut</i>)<br />
12. Tu che di gel sei cinta (<i>Puccini - Turandot</i>)<br />
13. Signore ascolta (<i>Puccini - Turandot</i>)<br />
14. Donde liesta usci (y cuarteto) (<i>Puccini - La Bohème</i>) (con <b><i>Plácido Domingo, Myriam Singer</i></b> y <b><i>Patricio Méndez</i></b>)<br />
15. Addio del pasato (<i>Verdi - La Traviata</i>)Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-32460241946246340272011-11-17T12:53:00.000-08:002011-11-17T12:53:45.727-08:00Música Docta Chilena - CD 40: Tomás Lefever / Celso Garrido-Lecca<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpR9ytUwuGKr86HIDzBHrgJTKFwntPsLPR7DXwkHj1eXoAHAJgL9R9UQOvxAGPl-GGe08IiiIwJX-KOT9D6OHp2zJesuhl7oEQ_v8xX8iX5P4FYRYAfWXqAk_-aiUXnvwLmDZi0N7E-RUP/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpR9ytUwuGKr86HIDzBHrgJTKFwntPsLPR7DXwkHj1eXoAHAJgL9R9UQOvxAGPl-GGe08IiiIwJX-KOT9D6OHp2zJesuhl7oEQ_v8xX8iX5P4FYRYAfWXqAk_-aiUXnvwLmDZi0N7E-RUP/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i>"Música Docta Chilena" </i></b>es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 40:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><i><b>Tomás Lefever (1926-2003) - </b></i>Sexteto para cuerdas 05:51</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Tomás Lefever (1926-2003) - </i></b>Tres Invenciones para cuarteto de cuerdas 06:46</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Celso Garrido-Lecca (1926, n. Perú) –</i></b> Epitafio encendido (Texto: Pablo Neruda) 09:27</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Celso Garrido-Lecca (1926, n. Perú) –</i></b> Suite para clarinete y guitarra Diálogos Cotidianos:</div><div style="text-align: justify;">I: Moderato con nostalgia - II. Hierático - III. Alegre y grácil - IV. Andante con arrebato - V. Allegro impetuoso 15:24</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Celso Garrido-Lecca (1926, n. Perú) – </i></b>Cuarteto de Cuerdas Nº 2 (A la memoria de Víctor Jara) 25:52</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Celso Garrido-Lecca (1926, n. Perú) – </i></b>Cuarteto de Cuerdas Nº 4 16:42</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-10641978114313836532011-11-17T12:50:00.000-08:002011-11-17T12:50:59.671-08:00Música Docta Chilena - CD 39: Aníbal Aracena / Celerino Pereira / Alfonso Letelier / Darwin Vargas / Cirilo Vila / Patricio Wang<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwkljzhRbLW3bpjbU1s1cCrRTyifHQJ0eg2AvAAsenad8m2SkuUBb0AiSV1Z7JY7X7A3mHZgrnBuO_kszqbqvVQcZloC4BVXk7vwyOvlyyIICzWSUAxkX32j3aDF3_vBqFN7Z4wk0ES43-/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwkljzhRbLW3bpjbU1s1cCrRTyifHQJ0eg2AvAAsenad8m2SkuUBb0AiSV1Z7JY7X7A3mHZgrnBuO_kszqbqvVQcZloC4BVXk7vwyOvlyyIICzWSUAxkX32j3aDF3_vBqFN7Z4wk0ES43-/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><b><i>"Música Docta Chilena" </i></b>es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 39:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Aníbal Aracena Infanta (1881-1951) - </i></b>Andante sentimental op. 38 02:03</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Aníbal Aracena Infanta (1881-1951) -</i></b> Duerme, Toto op. 35 01:50</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Aníbal Aracena Infanta (1881-1951) - </i></b>Canción triste, op. 44 03:04</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Celerino Pereira Lecaros (1874-1942) - </i></b>Minuetto Nº 2 02:13</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Alfonso Letelier (1912-1994) - </i></b>La alfombra de la vida 02:33</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Darwin Vargas (1925-1988) -</i></b> Tres preludios para guitarra 04:59</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Cirilo Vila (1937) - </i></b>Hojas de otoño, para flauta sola 02:59</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Patricio Wang (1952) -</i></b> Mama Calle 06:19</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Patricio Wang (1952) -</i></b> Comienza la noche 08:35</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Patricio Wang (1952) - </i></b>Temporía 02:05</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Patricio Wang (1952) - </i></b>Schipbreuk (Naufragio) 20:14</div><div style="text-align: justify;"><i><b>Patricio Wang (1952) -</b> </i>Nos quarum vocis informis, para coro femenino 06:19</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Patricio Wang (1952) -</i></b> Oficio de Tinieblas por Galileo Galilei 09:09</div><div style="text-align: justify;">---------------------------------------------------------------------</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbB6wIeYtmer9EGXogyhL5Xv3vm4OQNds_lWcDCyBwEYKlep3FW9Wrps5zq4fhLfCq-1yM0YTCL-giODK-Z26-bYvHe7tZvHyojSXI8GmcdfJLQS34YsJ3PuVx1b5ri_vt_ex7n8QrmTBl/s1600/aracena+infanta.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbB6wIeYtmer9EGXogyhL5Xv3vm4OQNds_lWcDCyBwEYKlep3FW9Wrps5zq4fhLfCq-1yM0YTCL-giODK-Z26-bYvHe7tZvHyojSXI8GmcdfJLQS34YsJ3PuVx1b5ri_vt_ex7n8QrmTBl/s200/aracena+infanta.JPG" width="178" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Aníbal Aracena Infanta</b> (1881-1951) fue compositor y organista. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue profesor de armonía entre 1907 y 1918. Posteriormente ejerció su profesión como maestro particular de piano y órgano, y fue organista de la basílica de la Merced en Santiago. En este último puesto, se entregó con seriedad y honradez a la difusión de la literatura escrita para su instrumento y, especialmente, de la obra de J. S. Bach. Entre sus principales creaciones figuran "<i>Las siete palabras de Cristo</i>", para coros y órgano; varias composiciones litúrgicas para órgano; piezas para piano y canto, violín y violoncello y piano. El musicólogo español radicado en Chile Vicente Salas Viú, opinó que "<i>su producción musical comprende principalmente un grupo de obras para piano o para canto y piano, de una estructura armónica muy sencilla y de fácil melodismo, con indudable influencia de la romanza de salón o las piezas características italianas de fines de siglo</i>" ("<i>La creación musical en Chile. 1900-1951</i>", Ediciones de la Universidad de Chile, 1951).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvuiRuBX4gtpMbZrgKtMpws0xKMv6Xb7odFzcaxlUh45fkm2ZYbGgXMzQPhAJq5g6B5iKsic_1FsHBUAhXQtKLeKrN3y2ON5diIfrAVBdLlJ-09w8l1sWo0z7ML1t-7JCpLjJYrAFUBy7P/s1600/celerino+pereira.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvuiRuBX4gtpMbZrgKtMpws0xKMv6Xb7odFzcaxlUh45fkm2ZYbGgXMzQPhAJq5g6B5iKsic_1FsHBUAhXQtKLeKrN3y2ON5diIfrAVBdLlJ-09w8l1sWo0z7ML1t-7JCpLjJYrAFUBy7P/s200/celerino+pereira.jpg" width="140" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Celerino Pereira Lecaros</b> (1874-1942) fue compositor y pianista. Se revela como un niño prodigio en el arte musical, por lo cual desde 1882 toma clases con el maestro Alberto Ceradelli, distinguido violinista y personalidad pública en el ambiente cultural de Santiago. En 1887, tan sólo después de cinco años de estudio, actúa por primera vez en público, logrando mucho éxito. Algún tiempo después empieza a estudiar composición. De esta actividad nace su "<i>Ave María</i>", para soprano y orquesta, que se ejecuta en 1894. A partir de entonces realiza múltiples actividades como compositor, intérprete, director de coros o de conjuntos orquestales, tanto en Santiago como en Valparaíso y Viña del Mar. Al mismo tiempo, hace frecuentes y prolongadas visitas a Buenos Aires, donde estrena varias obras. En 1902 fue nombrado miembro de la Junta de Vigilancia del Conservatorio Nacional de Música, y dos años más tarde el gobierno chileno lo designa subdirector de dicho plantel, poniendo así en las manos del músico la dirección artística del plantel.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRcMykJhbRBAgy2_oXLwTxnsmGhNJILY3OO0VFiWmuy2pV9m-ZasafnDu0_Wfib1nuLLzu9vPo8LxQYY-MCAQTSOyj6KcGdedfTM09pAFioEf8CX6owWxaazvHIQ7SKhyrekDSpzXDOAu3/s1600/cirilo+vila.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRcMykJhbRBAgy2_oXLwTxnsmGhNJILY3OO0VFiWmuy2pV9m-ZasafnDu0_Wfib1nuLLzu9vPo8LxQYY-MCAQTSOyj6KcGdedfTM09pAFioEf8CX6owWxaazvHIQ7SKhyrekDSpzXDOAu3/s200/cirilo+vila.jpg" width="132" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Cirilo Vila Castro</b> (1937) es un compositor, pianista y académico. Ganador del Premio Nacional de Artes Musicales en 2004. Inició sus estudios a los siete años en el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile. En 1957 obtuvo el Premio Orrego Carvallo y en 1959 recibió el grado de Licenciado en Interpretación Musical con mención en Piano, con distinción máxima. Paralelamente, estudió composición con Alfonso Letelier (1954-1958) y Gustavo Becerra (1960-1961). A principios de los años 60, gracias a una beca del gobierno italiano viajó a Roma para estudiar Dirección de Orquesta en el Conservatorio Santa Cecilia. Entre 1964 y 1969 tomó clases particulares de composición musical con el Prof. Max Deutsch y análisis con el compositor Olivier Messiaen. La actividad creativa de Cirilo Vila es enorme y de gran diversidad. Ha escrito para reconocidos intérpretes de la escena nacional, tales como el guitarrista Luis Orlandini, el cornista Edward Brown, el tenor José Quilapi y la pianista Cecilia Plaza, entre otros. Además ha compuesto música incidental para teatro y obras para los concursos de ejecución musical Charles Ives del Instituto Norteamericano y Luis Sigall de Viña del Mar. Además de compositor, el maestro Vila ha desarrollado una intensa carrera como pianista, difundiendo el repertorio de músicos nacionales y latinoamericanos, destacando como solista en conciertos con la Orquesta Sinfónica de Chile y con el Ensamble Contemporáneo. Ha sido miembro desde sus inicios del Ensamble Bártok, agrupación vocal-instrumental de gran prestigio con más de 25 años de trayectoria. Su labor docente ha tenido su espacio desde hace muchos años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. En dicha casa de estudios, fue responsable de la formación de una generación importante de músicos chilenos de la década del 70 y 80, muchos de los cuales juegan, actualmente, un papel fundamental en la escena musical del país. Hasta el año 2006 se desempeñó como profesor de composición, armonía, lectura de partituras y análisis musical.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGTBIJ0R7FcFUCfegjJ1ZMEjw1Yi-Cr9TiYnmQ-VnMFPb6hDde88eMhzlEssokOsg6Rn-r9ecl_ardIc6ZZFtrTISs4wVLMIC69QNSqqvdEUWpjT5B8zU2GcsHeQB3Hw1xOILlpGziQj3b/s1600/patricio+wang.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGTBIJ0R7FcFUCfegjJ1ZMEjw1Yi-Cr9TiYnmQ-VnMFPb6hDde88eMhzlEssokOsg6Rn-r9ecl_ardIc6ZZFtrTISs4wVLMIC69QNSqqvdEUWpjT5B8zU2GcsHeQB3Hw1xOILlpGziQj3b/s200/patricio+wang.jpg" width="133" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Patricio Wang Tapia </b>(1952) es un músico, compositor y director musical chileno, con una amplia y exitosa trayectoria musical. Es particularmente conocido por haber sido un importante integrante, a partir de 1981, del legendario conjunto Quilapayún durante su permanencia en Francia y luego de su retorno a Chile, con el que ha estrenado varias de sus obras. También ha participado en otras agrupaciones de difusión de la música latinoamericana en Europa.</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-28604016728263932872011-11-17T11:42:00.000-08:002011-11-17T11:43:20.370-08:00Música Docta Chilena - CD 38: Federico Guzmán / Nina Frick / Acario Cotapos / Federico Heinlein / Fernando Carrasco / Eduardo Cáceres / fernando García / Gustavo Becerra-Schmidt / Celso Garrido-Lecca<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrVnfYC2Pg5tqiZJff96vkRK_a9Bz34NulgQbHVb7AMZJfQYLVXb2TYamLOl1YCDQcH_-gJA_8hSDF1KvJ-YLhJyGB-K15YXwmxwteDuM9UDOjzjJqNUrohn7R7uav6MdCD-0n5NdNJeIJ/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrVnfYC2Pg5tqiZJff96vkRK_a9Bz34NulgQbHVb7AMZJfQYLVXb2TYamLOl1YCDQcH_-gJA_8hSDF1KvJ-YLhJyGB-K15YXwmxwteDuM9UDOjzjJqNUrohn7R7uav6MdCD-0n5NdNJeIJ/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><b><i>"Música Docta Chilena"</i></b> es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 38:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Federico Guzmán Frías (1827-1885) -</i></b> Danza (del op. 54) 03:01</div><div style="text-align: justify;"><i><b>Federico Guzmán Frías (1827-1885) - </b></i>Scherzo (del op. 54) 02:00</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Nina Frick Asenjo (1884-1963) -</i></b> Obertura "La Alborada" 03:08</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Acario Cotapos (1889-1969) -</i></b> Cuarteto "Dionisyos" - Lent e serein 12:23</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Acario Cotapos (1889-1969) - </i></b>Sonata Fantástica 10:13</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Federico Heinlein (1912-1999) -</i></b> La plaza tiene una torre 02:07</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Fernando Carrasco (1953) - </i></b>Bagatela 02:36</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Eduardo Cáceres (1955) - </i></b>Xekayanwun mawida mew (Cantos Ceremoniales para Aprendiz de Machi) 02:09</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Fernando García (1930) -</i></b> Pasión y Muerte 02:10</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gustavo Becerra (1925-2010) - </i></b>Oda al mar 14:22</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Celso Garrido-Lecca (1926, n. Perú) –</i></b> Laudes II para orquesta de cámara 13:57</div><div style="text-align: justify;">-----------------------------------------------------------------------</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfOzw536U1GfJejy3UZDOaBjJTTl9B9gYE2oDeWlM2C1LEQYFiv7SMJ5mMRPP_qEfP9y_Pknr7USzb1f2QspUX9uPpeeIqVIWg-Xs_IZJkCrwIgS2JMKq-vX1dxQJ9jmByhCttUxmm-HjY/s1600/federico+guzm%25C3%25A1n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfOzw536U1GfJejy3UZDOaBjJTTl9B9gYE2oDeWlM2C1LEQYFiv7SMJ5mMRPP_qEfP9y_Pknr7USzb1f2QspUX9uPpeeIqVIWg-Xs_IZJkCrwIgS2JMKq-vX1dxQJ9jmByhCttUxmm-HjY/s200/federico+guzm%25C3%25A1n.jpg" width="152" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Federico Guzmán Frías </b>(Santiago, 1827 - París, 1885) fue pianista y compositor. Como pianista triunfó en la Sala Hertz de París y en los principales escenarios Europeos y Sudamericanos. Su catálogo es cercano a las 200 obras y más de 50 fueron publicadas en Europa, Brasil, Perú y Chile. Entre sus obras se destacan las escritas para piano, como <i>Zamacueca</i> y <i>Elegía</i>; mazurkas, polonesas, valses y canciones.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ6xLddIP_IusOhI80H7mi4FApegGfS2C4ey3MOOqRO0dWxdewjRZg20-0Mshyphenhyphen6peUeTpK_wdvT8mdj3bukQwj6euvGdRjj0hNHBuREt6Cl_ohlaEgKGdFXt-sRgqgDxUpQc8OmLibdsrU/s1600/Nina+Frick+Asenjo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ6xLddIP_IusOhI80H7mi4FApegGfS2C4ey3MOOqRO0dWxdewjRZg20-0Mshyphenhyphen6peUeTpK_wdvT8mdj3bukQwj6euvGdRjj0hNHBuREt6Cl_ohlaEgKGdFXt-sRgqgDxUpQc8OmLibdsrU/s200/Nina+Frick+Asenjo.jpg" width="124" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Nina Frick Asenjo de Carvallo </b>(1884-1963), pianista y compositora chilena discípula de María Pfätterer-Hellstern. Después de su triunfo ante el público de Santiago, en 1889, volvió a su natal Valdivia y se consagró a una vida musical de fecundo legado en su tierra sureña.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkwDQPfxCNDh-dV6lXmk_O7Wp92A-Y26PUvrBb0I0xUs4gQkjqFd-iYqDMT_ax8mwVMCC7buoQc0vpcixvVujb7ekLB0aXZESCDUOS1p2ROEiW4LS1VBZFx17vuO6GmEaQ89v5G0Nh1hqu/s1600/Federico_Heinlein.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkwDQPfxCNDh-dV6lXmk_O7Wp92A-Y26PUvrBb0I0xUs4gQkjqFd-iYqDMT_ax8mwVMCC7buoQc0vpcixvVujb7ekLB0aXZESCDUOS1p2ROEiW4LS1VBZFx17vuO6GmEaQ89v5G0Nh1hqu/s200/Federico_Heinlein.jpg" width="133" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Federico Heinlein F. </b>(Berlín, 1912-Santiago, 1999), compositor y crítico. Hijo de padres emigrados a Sudamérica en la década de 1880, radicados primero en Venezuela y luego en Argentina, hacia 1892. La familia regresó a Alemania años antes de la primera guerra mundial, retornando a Buenos Aires al término de aquélla. Federico Heinlein realizó sus primeros estudios de música, piano, teoría, armonía y orquestación en la capital argentina y los continuó, entre 1929 y 1934, en el Sternsches Konservatorium de Berlín. De regreso a Buenos Aires trabajó, entre 1935 y 1940, como asistente de los maestros Fritz Busch y Erich Kleiber en el Teatro Colón, completando así su sólida formación profesional. En 1940 viajó a Chile y se avecindó en Viña del Mar, donde enseñaba interpretación musical y solía acompañar a diferentes solistas. En 1949 viajó a Inglaterra para perfeccionar sus conocimientos en la Escuela de Verano de Blandford, donde estudió con Nadia Boulanger, Thurston Dart y Anthony Hopkins. El prestigio alcanzado en Viña del Mar como músico lo llevó a la capital con frecuencia, estableciéndose definitivamente en Santiago en 1952. Aquí participó en recitales, acompañando a distinguidos intérpretes nacionales y extranjeros e integrando grupos de música de cámara; también dictaba clases en la Escuela Moderna de Música. En 1954 fue llamado por la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile para enseñar composición e instrumentos, jubilándose en esa institución en 1989. Entre 1960 y 1962 también dictó clases en la Universidad Católica de Santiago. Además de intérprete y profesor, Heinlein ejerció ampliamente como crítico; así, en 1952 hacía la crítica musical de la revista Pro Arte de Santiago y a partir de 1954 fue crítico de música y danza del diario El Mercurio, también de esa capital. Desde 1957 era miembro del Círculo de Críticos de Arte, del que fue presidente. Además colaboró con artículos en distintas publicaciones especializadas; tal es el caso de la Revista Musical Chilena. Premio Nacional de Artes Musicales 1986.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSIxBdNMC3G8FYGAm8aj-VijCsafn_m4XQieUhKQOZ5v4E6-v1gn1JqE0JI-g0sCVks6-19FZhxgyRd85wUgWCkmR7lQNfXJQb-yzCAJneWS55K-eHe695ou-xsG1A_uSARIiCi2ryMvLh/s1600/fernando+carrasco.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSIxBdNMC3G8FYGAm8aj-VijCsafn_m4XQieUhKQOZ5v4E6-v1gn1JqE0JI-g0sCVks6-19FZhxgyRd85wUgWCkmR7lQNfXJQb-yzCAJneWS55K-eHe695ou-xsG1A_uSARIiCi2ryMvLh/s200/fernando+carrasco.jpg" width="193" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Fernando Carrasco</b> (1953), profesor de música y compositor. Realizó sus estudios musicales en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde estudió con los maestros Cirilo Vila, Juan Amenábar, Miguel Letelier, Andrés Alcalde y Rolando Cori. Paralelamente siguió cursos de etnomusicología, piano, acordeón y guitarra clásica. Su catálogo comprende obras para casi todos los géneros, la mayor parte ha sido estrenada en el país. Ha obtenido premios en los concursos de composición organizados por la Universidad Católica en 1993 y por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor en 1994. En la actualidad se desempeña como docente en la Escuela de Artes de la Música Popular de la dicha sociedad y es miembro de la Asociación Nacional de Compositores.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij0GLw8EBwGOEYurTag661f2lycsKP28D7XD0bLaTY7bULBVRkVkYxLdtBFjfDNUhVfVwQaBMAflTj6vTfldgxIaDPshQTotn5X3a_Wt-t5UfA8v0qyaGBissJzQ7Ec7Bd4Yla0Y8TPZ0a/s1600/eduardo+c%25C3%25A1ceres.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij0GLw8EBwGOEYurTag661f2lycsKP28D7XD0bLaTY7bULBVRkVkYxLdtBFjfDNUhVfVwQaBMAflTj6vTfldgxIaDPshQTotn5X3a_Wt-t5UfA8v0qyaGBissJzQ7Ec7Bd4Yla0Y8TPZ0a/s200/eduardo+c%25C3%25A1ceres.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Eduardo Cáceres</b> (1955) es licenciado en Composición y Profesor de Estado en Música; profesor de Composición y Orquestación en la Universidad de Chile; coordinador de la Carrera de Composición y del Postítulo "Gestión y Administración Cultural en Música". Ha participado en cátedras de música y cine en el Instituto Profesional Arcos. Es miembro del Directorio Asociación Nacional de Compositores de Chile A.N.C. y socio de la SCD. Ha compuesto cerca de 50 obras en diferentes géneros entre ellos, música para cine y video. Estrena su música en países europeos tales como Alemania, España,, Inglaterra, Francia y latinoamericanos como Argentina, Brasil y México. Posee compact disc y cassettes editados con su música.Participa como jurado en diversos concursos, en charlas y conferencias universitarias tanto chilenas como extranjeras. Obtiene premios de composición y becas en Chile, América y Europa Entre 1982 y 1988 estudió y trabajó en Alemania Federal en ocasiones alternadas. Ha organizado cerca de 150 conciertos de música contemporánea chilena, latinoamericana y europea.</div><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-68092669710892780712011-11-17T11:21:00.000-08:002011-11-17T11:21:24.713-08:00Música Docta Chilena - CD 37: José Vicente Asuar / León Schidlowsky / Gustavo Becerra-Schmidt / Gabriel Brnčić / Santiago Vera-Rivera<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSmjPbi1EzdJFz2_tHX1-luqOfZHrya09VLycgu_Gttv7tPaW8pLVR3kN7TkbBrWMdHrgDXWQOFm07W-WGYbFBm3uyULMerDN0XEBv9eW0Zh2PfI1eKofqQ9d82h-bv4pFZv9vpdj50BG5/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSmjPbi1EzdJFz2_tHX1-luqOfZHrya09VLycgu_Gttv7tPaW8pLVR3kN7TkbBrWMdHrgDXWQOFm07W-WGYbFBm3uyULMerDN0XEBv9eW0Zh2PfI1eKofqQ9d82h-bv4pFZv9vpdj50BG5/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i>"Música Docta Chilena" </i></b>es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 37:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>José Vicente Asuar (1933) -</i></b> En el infinito 12:30</div><div style="text-align: justify;"><b><i>León Schidlowsky (1931) -</i></b> Seis miniaturas para piano 04:01</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gustavo Becerra (1925-2010) - </i></b>Strukturen 11:12</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gustavo Becerra (1925-2010) -</i></b> Nocturno 15:04</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gabriel G. Brnčić (1942) - </i></b>Coréutica, para viola y cinta 08:12</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Santiago Vera-Rivera (1950) - </i></b>Preludio, de la Suite Modo Tonal 02:51</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Santiago Vera-Rivera (1950) -</i></b> Silogístika II 09:05</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-1175131709939745192011-11-17T11:13:00.000-08:002011-11-17T11:13:15.737-08:00Música Docta Chilena - CD 36: José Vicente Asuar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcusBje7s5MUME1Rlh3hOGOByOVIw2a3aWNgkcRaP5fPUNXsfniMwmarlQfTqa1exPFSX4u4HpdhXY39gq4RpmQLK1UH1RAOYrtbwIz4qTZYcZ_yN4c8jig7gmCm7Wy7ztMBXwixDVON9e/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcusBje7s5MUME1Rlh3hOGOByOVIw2a3aWNgkcRaP5fPUNXsfniMwmarlQfTqa1exPFSX4u4HpdhXY39gq4RpmQLK1UH1RAOYrtbwIz4qTZYcZ_yN4c8jig7gmCm7Wy7ztMBXwixDVON9e/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i>"Música Docta Chilena" </i></b>es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 36:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>José Vicente Asuar (1933) -</i></b> Guararia Repano, suite de danzas 14:15</div><div style="text-align: justify;"><b><i>José Vicente Asuar (1933) - </i></b>Cuatro piezas instrumentales 17:49</div><div style="text-align: justify;"><b><i>José Vicente Asuar (1933) -</i></b> Diálogos 12:19</div><div style="text-align: justify;"><b><i>José Vicente Asuar (1933) -</i></b> Erase una vez 11:58</div><div style="text-align: justify;"><b><i>José Vicente Asuar (1933) -</i></b> En el jardín 12:36</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-10887556673568759022011-11-13T19:13:00.000-08:002011-11-13T19:13:41.869-08:00Música Docta Chilena - CD 35: René Amengual / Luis Advis / Tomás Lefever / Santiago Vera-Rivera<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4FynMjuX9LwMbAWZQRvwldGmb-_4hwqopCT8Sc7G-FEqJQ6S2KJUj78sLfxw1brzfAmvsRUllNt_prGM8HKXokGupLOKIaPesDzoORTNTvLkbych8UIfknpaqk8bjznUSkd7XTQ2kSB3d/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4FynMjuX9LwMbAWZQRvwldGmb-_4hwqopCT8Sc7G-FEqJQ6S2KJUj78sLfxw1brzfAmvsRUllNt_prGM8HKXokGupLOKIaPesDzoORTNTvLkbych8UIfknpaqk8bjznUSkd7XTQ2kSB3d/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i>"Música Docta Chilena" </i></b>es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 35:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>René Amengual (1911-1954) -</i></b> Preludio Sinfónico 07:54</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Luis Advis (1935-2004) - </i></b>Suite Latinoamericana 17:22</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Luis Advis (1935-2004) - </i></b>Dos canciones 07:22</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Tomás Lefever (1926-2003) - </i></b>Música polifónica 1963 Nº 1 13:40</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Santiago Vera-Rivera (1950) -</i></b> Tres Asonantástikas 23:25</div><div style="text-align: justify;">------------------------------------------------------------</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhwFJdHeHZK5xC1CbBuWvNRjDHdYMVuVvqApFZ5Wv2B72zZKIo9c78X6pgkA68s_DD3hwC06BWffclb6aBIOe7ymdRGgbo_ZQRxsrsNkF-cYARNr2mMLpR3yZkgOIj6gIetjqUcj7LKn9_/s1600/luis+advis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhwFJdHeHZK5xC1CbBuWvNRjDHdYMVuVvqApFZ5Wv2B72zZKIo9c78X6pgkA68s_DD3hwC06BWffclb6aBIOe7ymdRGgbo_ZQRxsrsNkF-cYARNr2mMLpR3yZkgOIj6gIetjqUcj7LKn9_/s200/luis+advis.jpg" width="147" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Luis Advis Vitaglich</b> (1935-2004) fue un destacado compositor musical chileno, además de profesor universitario de filosofía. Nacido en la ciudad de Iquique, en el norte grande de Chile, se graduó como filósofo en la Universidad de Chile, ejerciendo la docencia universitaria en numerosas otras instituciones de educación superior de su país.</div><div style="text-align: justify;">Pese a no estudiar en el Conservatorio ni realizar estudios formales de música, estudió piano con Albert Spikin y composición con el académico y músico chileno Gustavo Becerra-Schmidt (uno de los precursores de la mezcla entre la tradición de la música clásica europea y las expresiones musicales latinoamericanas). Aunque sentía un gran aprecio por la música clásica, Advis se abocó a tomar elementos de ésta para revitalizar y desarrollar la música folclórica, a través de trabajos tales como cantatas, sinfonías y otras formas musicales.</div><div style="text-align: justify;">Entre sus obras más destacadas están: <i>Valparaiso</i>, el ciclo <i>Canciones del 900</i> (interpretadas por Margot Loyola), la <i>Cantata de Santa María de Iquique</i>, referente fundamental del movimiento de la Nueva Canción Chilena, interpretada por Quilapayún; el <i>Canto para una semilla</i>, basado en poemas de Violeta Parra y grabado por Inti-Illimani, Isabel Parra y Carmen Bunster; y la sinfonía <i>Los Tres Tiempos de América</i>, registrada por Quilapayún y la cantante española Paloma San Basilio en 1988.</div><div style="text-align: justify;">En 1979 publicó el libro <i>Displacer y Trascendencia en el Arte</i>.</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-74586736904255562592011-11-13T19:04:00.000-08:002011-11-13T19:06:53.467-08:00Música Docta Chilena - CD 34: Sergio Ortega / Tomás Lefever<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfxy0dhNGIz0SLWj1pq8yk7fqDSB3K04yrTyZh-PlOh77hxBh7nHspY9srEVRJy_tBbRU-DBKkpTn7HvAU1mAa5H6OKCuhpPe5TKbDde3aZ9fx9FquOv-UDW_WPSvB0X5PkMQ54pYbKGn5/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfxy0dhNGIz0SLWj1pq8yk7fqDSB3K04yrTyZh-PlOh77hxBh7nHspY9srEVRJy_tBbRU-DBKkpTn7HvAU1mAa5H6OKCuhpPe5TKbDde3aZ9fx9FquOv-UDW_WPSvB0X5PkMQ54pYbKGn5/s320/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i>"Música Docta Chilena" </i></b>es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 34:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Sergio Ortega (1938-2003) - </i></b>Primeras noticias de mi muerte 12:00</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Sergio Ortega (1938-2003) -</i></b> Quinteto para flauta y cuarteto de cuerdas 14:42</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Sergio Ortega (1938-2003) - </i></b>Responso para el guerrillero 09:25</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Sergio Ortega (1938-2003) -</i></b> Tres árboles, para voz y orquesta de cuerdas o siete cuerdas 04:48</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Tomás Lefever (1926-2003) - </i></b>Canciones de Salomón para voz y piano 05:12</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Tomás Lefever (1926-2003) -</i></b> Concierto Sinfónico 12:38</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Tomás Lefever (1926-2003) - </i></b>Cuarteto de cuerdas 16:36</div><div style="text-align: justify;">-----------------------------------------------------------</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD8l5WhZmB1ATW1TDAJL16yzpoianMNBcewo9JCJgtNT7cXDadUSOPKdnLqeAD02ta2XSJ8-1eeJZ_hGle2hQaYmAP7smcYHNCXCwu1hM4WlwHkgWQHLy6zzaz5w8F8PYpn06y3Aplay_c/s1600/sergioortega1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD8l5WhZmB1ATW1TDAJL16yzpoianMNBcewo9JCJgtNT7cXDadUSOPKdnLqeAD02ta2XSJ8-1eeJZ_hGle2hQaYmAP7smcYHNCXCwu1hM4WlwHkgWQHLy6zzaz5w8F8PYpn06y3Aplay_c/s200/sergioortega1.jpg" width="131" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Sergio Ortega Alvarado </b>(1938-2003) estudió composición con Gustavo Becerra Schmidt en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile. Después de graduarse, trabajó en el Instituto de Extensión Musical y seis años como sonidista en el Teatro Experimental de la Universidad, el Teatro Antonio Varas.</div><div style="text-align: justify;">Ortega fue militante del Partido Comunista de Chile hasta su muerte. No sólo compuso el tema electoral del Presidente Salvador Allende, <i>Venceremos</i>, sino también el himno mundial de la resistencia popular junto a Quilapayún, <i>El pueblo unido jamás será vencido</i>. También compuso los himnos del Partido Radical, las Juventudes Comunistas, y la Central Unitaria de Trabajadores. Además, musicalizó el plan político-económico de Allende, el cual se encuentra en los textos de Julio Rojas, en un álbum llamado <i>Canto al Programa</i> junto a Luis Advis, verdadero padre del movimiento <i>Nueva Canción Chilena</i>.</div><div style="text-align: justify;">Ortega compuso unas obras seminales del movimiento conocido como la Nueva Canción Chilena, una fusión de ritmos y estilos con una conciencia social. En su obra, se pueden encontrar poemas, cantatas, óperas, canciones, y bandas sonoras. Entre sus obras más conocidas son las canciones «<i>El monte y el río</i>», letra de Nicolás Guillén, y «<i>Les deux mere</i>», y una trilogía sobre la Revolución francesa.</div><div style="text-align: justify;">Ortega compuso un número considerable de canciones para el teatro, siendo una de sus últimas obras una ópera basada en el poema épico de su amigo comunista Pablo Neruda, «<i>Fulgor y muerte de Joaquín Murieta</i>». También participó en una versión musical del Canto general de Neruda con Gustavo Becerra, que se montó en 1970 con el grupo Aparcoa. En 1978, Ortega escribió una cantata de «<i>Bernardo O'Higgins Riquelme, 1810. Poema sonoro para el padre de mi patria</i>», de Neruda para el Taller Recabarren. Ortega trabajó con su hijo mayor, Chañaral Ortega-Miranda, en una versión operística de <i>Pedro Páramo</i>, la novela del escritor mexicano Juan Rulfo. Sus participaciones como compositor dentro del Cine Chileno incluyen <i>El Chacal de Nahueltoro</i> de 1969, dirigida por Miguel Littín y fotografiada por Héctor Ríos.</div><div style="text-align: justify;">En 1969, Ortega llegó a ser profesor del Conservatorio Nacional de Música (hoy Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile). Un año después, en 1970, asumió el cargo de director artístico de la emisora televisiva de la Universidad de Chile, Canal 9, una posición que mantuvo hasta 1973. A fines de 1973, después del golpe de estado del 11 de septiembre, Ortega se exilió en Francia, donde residió hasta su muerte. La Dictadura Militar le permitió volver a Chile sólo en 1983, lo cual hizo varias veces. Durante su exilio, Ortega dirigió la École Normale de Musique de Paris, en Pantin, Francia.</div><div style="text-align: justify;">Ortega murió de cáncer a los 65 años el 15 de setiembre del 2003, cuatro días después del trigésimo aniversario del golpe. Sus restos fueron regresados a Chile.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK0KegYfI6DqLfz_A_X3h-wKkdPzzeGA6Qwqcrj9zU9nMkcq5PTCwj5iUqzs2P51O7sjR088KIF365pxXkmv9YLcBd-aTiWi6t4yTT8JwNBhu_YC1gocqSw7brPd8uhz1EhG-9eu8Yqbf1/s1600/tom%25C3%25A1s+lefever.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK0KegYfI6DqLfz_A_X3h-wKkdPzzeGA6Qwqcrj9zU9nMkcq5PTCwj5iUqzs2P51O7sjR088KIF365pxXkmv9YLcBd-aTiWi6t4yTT8JwNBhu_YC1gocqSw7brPd8uhz1EhG-9eu8Yqbf1/s200/tom%25C3%25A1s+lefever.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Tomás Lefever Chatterton</b> (1926-2003) fue compositor, poeta y ensayista. Compuso para casi todos los géneros musicales, empleando los más diversos medios. Su producción alcanza a más de un centenar de composiciones. Su interesante personalidad convocó a cineastas, teatristas y coreógrafos, quienes solicitaron frecuentemente su colaboración, de tal manera que en su catálogo se incluye abundante música para cine, de largo y corto metraje, video, teatro y danza. Diversas instituciones, grupos musicales e instrumentistas solicitaron su concurso, ejemplos de ello son la cantata <i>EAO-UTE-USACH</i> para coro y orquesta, el ciclo coral <i>Cantautores de Iberoamérica</i>, <i>Madrigales de amor y de guerra</i> para coro mixto a cuatro voces e instrumentos así como las transcripciones para piano de obras de Víctor Jara, Violeta Parra, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Astor Piazzolla. Como ejemplo de uno de sus últimos trabajos solicitados por instrumentistas (2000) puede mencionarse <i>Trayectoria</i>, para saxofón alto y percusiones (platillo suspendido, triángulo, tres gongs, caja clara y bombo) con un solo percusionista, que Lefever compuso para el saxofonista Miguel Villafruela.</div><div style="text-align: justify;">Habiendo sido en principio un autodidacta, la formación de Lefever como compositor se debe fundamentalmente al compositor holandés Fré Focke que fue su profesor en Santiago, en clases privadas. Luego de una primera etapa de serialismo atonalista, producto de la influencia de Fré Focke, Tomás Lefever propuso una vanguardia sonora en la que se combinan el uso no convencional de algunos instrumentos con elementos de la música concreta. El punto más alto de esta tendencia lo alcanza en la década de 1960 a partir de su concepto del piano total —en paralelo con George Crumb en Estados Unidos— que más tarde desarrollará con la utilización de los medios electroacústicos. En su creación de las últimas décadas del siglo XX es igualmente importante su incursión en la música de proyección folclórica, tanto en lo profano como en lo religioso, donde son empleadas estéticas y técnicas inusuales. Durante varias décadas, Lefever compuso temas musicales para películas, obras de teatro, piezas de danza y series de televisión como “<i>La Quintrala</i>”, una producción que realizó la estatal Televisión Nacional de Chile.</div><div style="text-align: justify;">Las actividades de Tomás Lefever traspasaron las fronteras de la composición musical. Se distinguió como docente, investigador, radiodifusor cultural así como escritor. Fue parte del cuerpo académico de la Universidad de Chile, de la Pontificia Universidad Católica de Chile, del Conservatorio de Música de Loja, Ecuador, del Instituto Cidec y del Instituto del Pacifico, ambos de Santiago de Chile. Fue asesor musical, compositor y profesor de la Compañía Nacional de Danza del Ministerio de Educación y Cultura en Quito. Trabajó en Chile Films y fue miembro de la directiva de la Asociación Nacional de Compositores de Chile (ANC).</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-85395008473540771442011-11-13T18:42:00.000-08:002011-11-13T18:43:22.641-08:00Música Docta Chilena - CD 33: Salvador Candiani / Wilfried Junge<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhyphenhyphen2qn0sB6PFn8JK8Ka3Arr4f1CntRlzzyD3p_E4NwWRcbww0NzKrMSNn4E_Kk8qQctxhIFFS_wnndAeGvCJeSPpSodiR_z-Xnqob_JbPiKG7-M0fb69WLQOrA77izMN9zLg9v8oGWBZGP/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhyphenhyphen2qn0sB6PFn8JK8Ka3Arr4f1CntRlzzyD3p_E4NwWRcbww0NzKrMSNn4E_Kk8qQctxhIFFS_wnndAeGvCJeSPpSodiR_z-Xnqob_JbPiKG7-M0fb69WLQOrA77izMN9zLg9v8oGWBZGP/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-style: italic;">"Música Docta Chilena" </b>es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 33:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Salvador Candiani (1917) - </i></b>Noche de San Juan, Suite Nº 1 23:56</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Salvador Candiani (1917) -</i></b> Sinfonía Nº 3 22:51</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Wilfried Junge (1928-2001) -</i></b> Divertimento RF 78 para cuerdas y piano 07:26</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Wilfried Junge (1928-2001) - </i></b>Quinteto de vientos 88 11:37</div><div style="text-align: justify;">---------------------------------------------------------</div><b style="text-align: justify;">Salvador Candiani Herrera </b>nació en Santiago el 3 de enero de 1917. Hizo sus estudios humanísticos y universitarios en esta ciudad, obteniendo el título de Bachiller en 1934 y el de médico-cirujano en 1943. Su educación musical la recibió de los profesores particulares Elena Oehrens (Piano y Armonía) y Javier Rengifo (Dirección de orquesta). En 1944 fundó la Orquesta Sinfónica de Santiago, con un grupo de profesionales y aficionados, y frente a ella actuó en series de conciertos que tuvieron lugar durante ese año y el siguiente. En 1947 ingresó al Conservatorio Nacional para perfeccionar sus conocimientos de Composición con el profesor Domingo Santa Cruz. Ha tenido una trayectoria importante como compositor y sus obras han sido estrenadas y grabadas en Chile.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6_YiUaHXcavJ03d_pNyo_TaFM2-Cd52px2V6aIah-o_xvKWV9JSRbqqqR2CAmYzbA5jijyzUnCWfbVbWBG-agDmHeX19XrZoeCdexDJ3teb-3UHNI4yX5So_AdngipAUlhc4h5Kqelv7X/s1600/wilfried+junge.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6_YiUaHXcavJ03d_pNyo_TaFM2-Cd52px2V6aIah-o_xvKWV9JSRbqqqR2CAmYzbA5jijyzUnCWfbVbWBG-agDmHeX19XrZoeCdexDJ3teb-3UHNI4yX5So_AdngipAUlhc4h5Kqelv7X/s200/wilfried+junge.JPG" width="129" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Wilfried Junge</b> (1928-2001) nació en Viña del Mar y a muy temprana edad se radicó en Concepción, donde se inició en sus estudios musicales. En 1950 ingresó al Coro Polifónico de Concepción, donde asumió luego el cargo de director ayudante. Posteriormente estudió dirección orquestal en el Mozarteum de Salzburgo en Austria. </div><div style="text-align: justify;">Wilfried Junge dirigió el Coro de la Universidad de Concepción entre los años 1958 y 1961, además fundó la Orquesta Sinfónica de esa Casa de Estudios. Paralelamente, realizó un amplio trabajo en la composición musical. El artista es autor del Himno de la Universidad de Concepción, así como también de numerosas obras orquestales y corales. "<i>Cantata del pan y la sangre</i>" (obra sinfónico-coral), "<i>El ahijado de la muerte</i>" (ópera), y "<i>Divertimento RF 78</i>" (para orquesta), figuran entre sus principales obras, las que dejó como legado aparte de su dilatada labor como director y alma de su orquesta hasta su fallecimiento. </div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-73290713465287337882011-11-13T18:26:00.000-08:002011-11-13T18:26:59.162-08:00Música Docta Chilena - CD 32: René Amengual / Roberto Escobar / Roberto Falabella<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvKN-xJ-Cjao4S5GpmDh-KVYx9iOaDxKtyABxXJnXK6bkDG0s_n4Q6wxbi60Gl3GkqmCsVao9tgJnbRmJNInMHrez4wg7xi5dqhDp2zOpaC3CVf3ZQZxPlnc4Fn5CfztnsqHmGkx74yGzO/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvKN-xJ-Cjao4S5GpmDh-KVYx9iOaDxKtyABxXJnXK6bkDG0s_n4Q6wxbi60Gl3GkqmCsVao9tgJnbRmJNInMHrez4wg7xi5dqhDp2zOpaC3CVf3ZQZxPlnc4Fn5CfztnsqHmGkx74yGzO/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i>"Música Docta Chilena" </i></b>es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 32:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>René Amengual (1911-1954) -</i></b> Concierto para piano y orquesta 19:58</div><div style="text-align: justify;"><b><i>René Amengual (1911-1954) - </i></b>Introducción y Allegro 09:03</div><div style="text-align: justify;"><b><i>René Amengual (1911-1954) -</i></b> Sonatina para piano 09:08</div><div style="text-align: justify;"><b><i>René Amengual (1911-1954) - </i></b>Suite para flauta y piano 08:16</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Roberto Escobar (1926-2011) -</i></b> Preludio para piano Nº 2 / Memento pour Claude Achilles 02:49</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Roberto Falabella (1926-1958) - </i></b>Estudios emocionales para orquesta 10:44</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Roberto Falabella (1926-1958) - </i></b>Sinfonía Nº 1 en un movimiento 07:20</div><div style="text-align: justify;">-----------------------------------------------------------</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7r4aPRcfgs1obhleGt5Ch91ZhB9njvNFk38CytYkXJIyJq8WwBltnqG13R4d8N-mU0YMp6-G_UFlyPD6_oZaT9Eqx36oDYBHKhOmEhVLkGkPfPnKoW1xIC5OAd1cwRVA3z_jsHy7HQxLG/s1600/roberto+escobar.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7r4aPRcfgs1obhleGt5Ch91ZhB9njvNFk38CytYkXJIyJq8WwBltnqG13R4d8N-mU0YMp6-G_UFlyPD6_oZaT9Eqx36oDYBHKhOmEhVLkGkPfPnKoW1xIC5OAd1cwRVA3z_jsHy7HQxLG/s200/roberto+escobar.JPG" width="127" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Roberto Escobar Budge </b>(1926-2011) realizó sus estudios de composición en la Escuela Moderna de Música, con los profesores René Amengual y Alfonso Letelier. Posteriormente siguió un curso de perfeccionamiento con el profesor Miguel Aguilar. Su estilo evolucionó desde una posición postimpresionista, a través de un cromatismo avanzado hasta el serialismo puro donde ha centrado su obra más madura. Fue además un destacado filósofo y académico de varias universidades nacionales y extranjeras, así como miembro desde su fundación del Centro de Estudios Hemisféricos y Polares. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJgqSu8zch_hIW6Kwu9en_jwKspc3b96vQb-fPfbcQn948PuM20KWqeObJHpKiGqLZJVRXrwAsor9pNytI2RDmXqUW23_TJUi0GQfzjBd9-36c0vXFn8Z5oxw7tyhu88El4M_KWVe8mL1f/s1600/roberto+falabella.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJgqSu8zch_hIW6Kwu9en_jwKspc3b96vQb-fPfbcQn948PuM20KWqeObJHpKiGqLZJVRXrwAsor9pNytI2RDmXqUW23_TJUi0GQfzjBd9-36c0vXFn8Z5oxw7tyhu88El4M_KWVe8mL1f/s200/roberto+falabella.jpg" width="149" /></a></div><div style="text-align: justify;">Calificado como el “Mozart Chileno”, <b>Roberto Falabella Correa </b>(1926-1958) nació con la enfermedad de Little, lo que lo postró a una silla de ruedas toda su vida. Toda su enseñanza la realizó en el país con diversos profesores, granjeándose lentamente la fama de hombre sólido en su formación musical y líder nato de su generación. Su gran cultura e interés por los problemas sociales lo llevan a integrarse al Partido Comunista de Chile, del que fue un activo militante.</div><div style="text-align: justify;">Inició sus estudios de música con Lucila Césped en 1945. En 1947 recibió clases de armonía con Julia López; entre 1948 y 1949 María Ester Grebe le educó en la notación musical (relación sonido-grafía) y, luego, ente 1948 y 1949, Alfonso Letelier le aleccionó en otros aspectos relativos a la armonía. En 1952 inició sus estudios formales con Gustavo Becerra, de quien fue, a la larga, amigo personal.</div><div style="text-align: justify;">Su interés por el perfeccionamiento -que se mantuvo toda su vida- le condujo a tomar clases en 1954 con Fré Focke (compositor vanguardista holandés llegado al país) y a establecer fructíferos diálogos con Miguel Aguilar y Esteban Eitler en materias de análisis e instrumentación. Toda esta trayectoria, que es casi el total de su vida, le valió la consideración formal de maestro docente, por lo que pronto ejerció la enseñanza, teniendo entre sus alumnos a destacados músicos, entre los que contamos a Hugo Pavicic y Sergio Ortega, este último también secretario de Falabella y una de las piezas fundamentales de la composición docto-popular chilena de la segunda mitad del siglo XX.</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-48581400657594881372011-11-13T18:07:00.000-08:002011-11-13T18:07:36.020-08:00Música Docta Chilena - CD 31: Miguel Letelier / René Amengual<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4gejS7nNqVkLBr1czW8rz2vQxclsCe36Fd2kgWdbybv-emR9I0in-axTa-O-ClGf0ozLPdhdjGEjCM-tyJK5L5ASTYa3y7x1efRaffA2Bj1WFGpsUEQ2NKUFRqpCYEnCQFvzGg1B5FPSC/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4gejS7nNqVkLBr1czW8rz2vQxclsCe36Fd2kgWdbybv-emR9I0in-axTa-O-ClGf0ozLPdhdjGEjCM-tyJK5L5ASTYa3y7x1efRaffA2Bj1WFGpsUEQ2NKUFRqpCYEnCQFvzGg1B5FPSC/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i>"Música Docta Chilena"</i></b> es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 31:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Miguel Letelier (1939) -</i></b> Divertimento para ocho instrumentos 08:45</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Miguel Letelier (1939) -</i></b> Instantes para orquesta 12:51</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Miguel Letelier (1939) - </i></b>Nocturno 09:55</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Miguel Letelier (1939) - </i></b>Raveliana 13:56</div><div style="text-align: justify;"><b><i>René Amengual (1911-1954) -</i></b> Concierto para arpa y orquesta 22:05 </div><div style="text-align: justify;">------------------------------------------------------------------</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnUwPCudfkq3JtG_YtOExd9TeF5aoqw-nzs5sAUsdl-g-TWLpuqXtibKlDmu1wR5P8rfmmRayoyrRwY2pVzeAmCe7Ax8q9kU8NMbSX7gcqHwwqtIeeDyUSPjagX4gv5iNpGAD5CaJf_6U2/s1600/Miguel_Letelier.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnUwPCudfkq3JtG_YtOExd9TeF5aoqw-nzs5sAUsdl-g-TWLpuqXtibKlDmu1wR5P8rfmmRayoyrRwY2pVzeAmCe7Ax8q9kU8NMbSX7gcqHwwqtIeeDyUSPjagX4gv5iNpGAD5CaJf_6U2/s200/Miguel_Letelier.jpg" width="158" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Miguel Letelier Valdés</b> (1939) heredó el talento musical de su padre, el destacado compositor <b><i>Alfonso Letelier Llona</i></b>. A lo largo de su dilatada trayectoria, ha conciliado su pasión musical con el amor a la naturaleza y sus fenómenos, particularmente la meteorología. Por algunos años estudió, incluso, Ingeniería Forestal en la Universidad Austral de Valdivia, carrera que no concluyó, pero que dejó huellas en su preocupación por el drama ecológico de Chile y del mundo en general. Hoy día es un activo defensor de los sistemas naturales, lo que le ha valido formar parte del directorio de CODEFF (Comité de Defensa de la Flora y Fauna) por varios años. Al respecto, son múltiples sus actividades como escritor de artículos en diferentes revistas y periódicos, tanto en Chile como el extranjero. La Dirección Meteorológica de Chile le concedió la medalla de oro y diploma de honor por sus servicios prestados por más de veinte años a esa institución.</div><div style="text-align: justify;">Como músico, en una primera etapa, Miguel Letelier incursionó en el mundo del jazz; fue gran admirador de Milt Jackson, David Brubeck y Ella Fitzgerald, entre otros. Como ejercicio de orquestación transcribía directo del fonograma a la partitura las orquestaciones de Billy May, cuya banda tenía más de cuarenta instrumentos. En 1975 dio un ciclo de conferencias acerca de la comedia musical, ilustradas con fragmentos musicales recogidos directamente de grabaciones inéditas en Chile con los elementos originales de Broadway. Presentó un panorama completo de la comedia musical, desde sus orígenes, antecedentes históricos y nacimiento hasta los grandes compositores de la década del 20. Aún hoy sigue siendo gran admirador de las bandas de jazz de los años 50, por cuyas armonías tiene una gran atracción.</div><div style="text-align: justify;">Después de sus estudios de piano, en 1961, comenzó su trabajo con el organista belga-argentino Julio Perceval en la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile, quien ejerció una gran influencia en él. Debo decir que a todos los que fuimos alumnos de Perceval nos marcó de alguna manera, especialmente frente a sus improvisaciones que nos dejaban deslumhrados. Miguel Letelier también fue alumno de Gustavo Becerra y Domingo Santa Cruz en los ramos de composición y orquestación. En 1963, luego del trágico fallecimiento del maestro Perceval, Letelier fue nombrado profesor sustituto en la cátedra de órgano. En 1965 obtuvo una beca para estudiar composición en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales "Torcuato di Tella", en Buenos Aires, cuyo director era en ese momento el compositor Alberto Ginastera, con quien lo unió una fuerte amistad.</div><div style="text-align: justify;">En 1968, Letelier obtuvo el título de Intérprete Superior con mención en Órgano, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, y una beca del gobierno francés para perfeccionarse con el maestro y organistaJ.J. Grünenwald. En composición asistió a los cursos del Conservatorio Nacional de París en las cátedras de Olivier Messiaen y Max Deutsch. Entre 1969 y 1970 se trasladó a Hamburgo, Alemania, y trabajó en la Escuela Superior de Música con V. von Kameke en órgano y con el destacado maestro y autor de importantes textos de estudio, Dieter de La Motte, en composición. En esta ciudad también dio recitales de órgano en instrumentos catalogados como los mejores de Europa. En 1979 fue nombrado profesor titular de la cátedra de órgano de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, cargo que ejerce hasta el día de hoy. Aunque no es una cátedra que tenga muchos alumnos, varios son los egresados de esta Licenciatura en Interpretación Superior en órgano que han sido formados por él.</div><div style="text-align: justify;">El empeño de Miguel Letelier por dar a conocer en Chile el órgano y la música para este instrumento ha sido permanente. Desde 1965 ha trabajado en proyectos de restauración, construcción de nuevos instrumentos y organización de ciclos de conciertos. En la década de 1990 coordinó la restauración del gran órgano de la basílica de La Merced en Santiago, trabajo emprendido por el Ministerio de Cultura de la República Federal de Alemania y la Casa Walcker & Co., de ese mismo país. Letelier ha mostrado un especial interés porque algunos de los grandes órganos, que aún quedan en Chile, sean declarados monumentos históricos.</div><div style="text-align: justify;">Recibió el Premio Nacional de Artes, Mención Música, en 2008, cuarenta años después que se le otorgarse a su padre.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5LNu6hwG11iD_5Bm5S_4iPvVPlqglqzE7TfSoVWeZ34icCe4rLXAP7xproEg7K02_sRWA3BNcN00N7f1qpBsfaFBQlHlrADYhl3VeWeVJmaqDPixWpg0xDyXahNNsXEyYDW7WQiU34t-2/s1600/Rene_Amengual_Astaburuaga.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5LNu6hwG11iD_5Bm5S_4iPvVPlqglqzE7TfSoVWeZ34icCe4rLXAP7xproEg7K02_sRWA3BNcN00N7f1qpBsfaFBQlHlrADYhl3VeWeVJmaqDPixWpg0xDyXahNNsXEyYDW7WQiU34t-2/s200/Rene_Amengual_Astaburuaga.JPG" width="156" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>René Amengual Astaburuaga</b> (1911-1954) fue pianista, profesor y compositor, pero a nivel masivo se le recordará, seguramente, como autor del autor del Himno de la Universidad de Chile.</div><div style="text-align: justify;">Fue hijo de Alberto Amengual Peña y Lillo y Aurora Astaburuaga Urzúa, quienes conformaron un hogar propicio para el cultivo de las bellas artes: Aurora, su madre, había ingresado al Conservatorio Nacional de Música en 1888, donde siguió los ramos de canto y violín con Luisa Balma y Juan Gervino, respectivamente. Una vez que obtuvo su diploma profesional, se dedicó a impartir clases de piano.</div><div style="text-align: justify;">Siendo aún muy pequeño, y muy probablemente estimulado por su madre - destacada profesora de piano - ingresó al Conservatorio Nacional en 1923, donde se formó con los maestros Alberto Spikin y Rosita Renard (en piano), y Pedro Humberto Allende (en composición). Concluidos sus estudios, una serie de cargos vino a engrosar su currículum laboral: profesor ayudante del curso de Ópera (1935), del de Piano (1937) y profesor de Análisis de la Composición Musical (1940). Este último año recibió su nombramiento de profesor de música del Liceo Experimental Manuel de Salas. En 1940 fue uno de los fundadores de la Escuela Moderna de Música y tres años más tarde fue becado a los Estados Unidos.</div><div style="text-align: justify;">La más importante de sus realizaciones fue la fundación de la Escuela Moderna de Música de Santiago, junto a otros jóvenes músicos de su tiempo (1941). También tuvo una amplia carrera como integrante de diferentes instituciones, entre las cuales destaca la Asociación Nacial de Compositores de Chile y del Instituo de Extensión Musical(IEM)Fue director del Conservatorio Nacional desde 1947 hasta el día de su muerte, habiendo ejercido en forma interina estas funciones entre 1946 y 1947.</div><div style="text-align: justify;">Su obra evolucionó desde el impresionismo a la dodecafonia. El aporte y trascendencia de la obra de Amengual están determinados por su posición estética de connotaciones significativamente eclécticas, su amplio criterio hizo que asimilara todo lo que fuera necesario de las tendencias de avanzada en beneficio de su expresión adicionando a su personalidad musical, su talento innato y excelente formación académica como compositor y concertista en Piano.</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-55878387696482792672011-11-12T18:48:00.000-08:002011-11-12T18:48:40.646-08:00Música Docta Chilena - CD 30: León Schidlowsky<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9-a6HHYBzeCiVLIuiCMMp4S1_CBysT4Lv_FpNTSFbfjGOyzxUUKZNkzDkB_v8khatRHdA0inJw0U2R43KSnAho0mgv4SAsd7aP3j3EemaBy401MfCn5eeiJyVIk0Tg-NWwgilRDauLG4X/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9-a6HHYBzeCiVLIuiCMMp4S1_CBysT4Lv_FpNTSFbfjGOyzxUUKZNkzDkB_v8khatRHdA0inJw0U2R43KSnAho0mgv4SAsd7aP3j3EemaBy401MfCn5eeiJyVIk0Tg-NWwgilRDauLG4X/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i>"Música Docta Chilena" </i></b>es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 30:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>León Schidlowsky (1931) -</i></b> Amatorias 13:10</div><div style="text-align: justify;"><b><i>León Schidlowsky (1931) -</i></b> Cantata negra para voz y conjunto instrumental 09:41</div><div style="text-align: justify;"><b><i>León Schidlowsky (1931) -</i></b> Concierto para seis instrumentos 03:18</div><div style="text-align: justify;"><b><i>León Schidlowsky (1931) -</i></b> Im Eschkayey Jerushalayim (salm.137, v5-6) 02:40</div><div style="text-align: justify;"><b><i>León Schidlowsky (1931) -</i></b> Invocación 09:22</div><div style="text-align: justify;"><b><i>León Schidlowsky (1931) -</i></b> Oda a la tierra para dos recitantes y orquesta 08:26</div><div style="text-align: justify;"><b><i>León Schidlowsky (1931) - </i></b>Sinfonía La noche de Cristal 13:37</div><div style="text-align: justify;"><b><i>León Schidlowsky (1931) -</i></b> Tríptico para orquesta 07:25</div><div style="text-align: justify;"><b><i>León Schidlowsky (1931) -</i></b> Zwei Lieder 05:22</div><div style="text-align: justify;">------------------------------------------------</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrmmG1ZmsJZg-9ee5mWfKqTW1Vi9-CKn2EeUDPihFKoUaBWKqnT0NA1EkyC2QJ0KyfUkNkW0HTvwAIctc8xhWOuC_WCzlBrFRDbN2wvhVPscX0owBRBQGoq7hRLKpmtY1JRYcGaPrHafvd/s1600/le%25C3%25B3n+schidlowsky.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrmmG1ZmsJZg-9ee5mWfKqTW1Vi9-CKn2EeUDPihFKoUaBWKqnT0NA1EkyC2QJ0KyfUkNkW0HTvwAIctc8xhWOuC_WCzlBrFRDbN2wvhVPscX0owBRBQGoq7hRLKpmtY1JRYcGaPrHafvd/s200/le%25C3%25B3n+schidlowsky.png" width="143" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>León Schidlowsky </b>(1931) realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional y en Alemania. A su retorno en 1955 formó parte del <i>Grupo Tonus </i>y junto a <i>Eduardo Maturana, Fré Focke, Esteban Eitler</i> y <i>Rodrigo Martínez</i> promovió activamente la música contemporánea. Desde 1965 enseñó en la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile y dirigió el Instituto de Extensión Musical. A fines de los 60 se radicó en Israel como profesor de la Universidad de Tel-Aviv, donde continúa enseñando y componiendo. Es también un reconocido pintor.</div><div style="text-align: justify;">Sus obras musicales han sido ejecutadas en diversos países como Alemania, Argentina, Chile, Estados Unidos, Francia, Holanda, Inglaterra, Israel, Italia, Venezuela y por diversas orquestas, grupos musicales y solistas, con directores como Aldo Ceccatto, Errico Fresis, Clytus Gottwald, Robin Griton, Juan Pablo Izquierdo, Erhard Karkoschka, Herbert Kegel, Lukas Foss, Zubin Mehta, Hermann Scherchen, Ingo Schulz y Klaus Vetter. Sus obras musicales gráficas, como también las pictóricas, han sido expuestas sobre todo en instituciones públicas y privadas de Alemania, como en la Stadtgalerie Stuttgart, la Kunsthaus Hamburg, el Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, y la Stadtgalerie Saarbrücken.</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-4849596662139200472011-11-12T18:39:00.000-08:002011-11-13T19:06:09.115-08:00Música Docta Chilena - CD 29: Leni Alexander / Miguel Aguilar / Pablo Délano / Santiago Vera-Rivera<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBbS2AtcyfhPfMNvljjhwVgxGvbKBRhfKF48UJIXl6wNcNLbZFeJQFVT_76Siu4QqWen2C7LaT3ZWykm7QKAYYW1XB8Ve562iWWO1u_kfNWhxXnsdbTCf84s_w9Iyt7UJ_l71B_gw9Z8EI/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBbS2AtcyfhPfMNvljjhwVgxGvbKBRhfKF48UJIXl6wNcNLbZFeJQFVT_76Siu4QqWen2C7LaT3ZWykm7QKAYYW1XB8Ve562iWWO1u_kfNWhxXnsdbTCf84s_w9Iyt7UJ_l71B_gw9Z8EI/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i>"Música Docta Chilena"</i></b> es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 29:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Leni Alexander (1924-2005) - </i></b>Concierto da camera 07:37</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Leni Alexander (1924-2005) -</i></b> Mandala para piano 09:52</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Miguel Aguilar (1931) - </i></b>Concerto en forma de cantata para catorce instrumentos 05:24</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Miguel Aguilar (1931) - </i></b>Música concertante para maderas, bronce y cuerdas 07:19</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Miguel Aguilar (1931) - </i></b>Seis canciones para niños 02:33</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Miguel Aguilar (1931) - </i></b>Tres sonatas para piano 06:02</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Pablo Délano -</i></b> Sonata de verano 13:54</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Santiago Vera-Rivera (1950) -</i></b> Tres acuareskas, para dos pianos 11:44</div><div style="text-align: justify;">-------------------------------------------------------------</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1aHb-IyRV4m7cxmOu-nx1D9MLdrd3HxSCuBTikvXF1bDZrZG9STC40r3ZYw2FuljECDLupgJpKoaMir1z0drwMtCbxDuXKjFTpZF2LQhCH_wTYPKwp672dcySO-BDAaSFtzg6z5zve_ZG/s1600/miguel+aguilar01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1aHb-IyRV4m7cxmOu-nx1D9MLdrd3HxSCuBTikvXF1bDZrZG9STC40r3ZYw2FuljECDLupgJpKoaMir1z0drwMtCbxDuXKjFTpZF2LQhCH_wTYPKwp672dcySO-BDAaSFtzg6z5zve_ZG/s200/miguel+aguilar01.jpg" width="200" /></a></div><b style="text-align: justify;">Miguel Aguilar</b> (1931) desarrolló su labor artística y académica en Concepción, donde fue invitado en 1956 por Arturo Medina, director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad local . Como era el año del jubileo de Mozart, compuso para la Orquesta de Concepción una obra llamada <i style="text-align: justify;">Metamorfosis</i><span class="Apple-style-span" style="text-align: justify;"> sobre un lied del maestro salzburgués, que se estrenó ese mismo año bajo la dirección de Wilfried Junge. Realizó una fructífera entrega docente en el conservatorio de la Sinfónica de Concepción, luego en la Escuela superior de Música y en la Universidad de Concepción, donde fue director del departamento de Arte y, luego, del departamento de Música. También influyó decisivamente en el desarrollo cultural y musical de la ciudad, participando en el montaje de sus temporadas sinfónicas y de ópera. En premio a esta labor, recibió en 2006 el Premio Presidente de la República en la categoría Música Clásica, que entrega el Consejo de Fomento de la Música Nacional, y el Premio Regional en Artes Musicales, otorgado por el gobierno regional.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0bdqcpyxuLIQ4bnDpfXciU41HxzUaIlrdnAO6YdFhZ5jWY_iTsauPegZAuGDThkob6JL5qLy6EzRgwfEKmZqwbfhU3hwqBdBUE63UbXBVIsc5uGeav9MB5bvhh3YqAR_d-iUVE2T-iV3d/s1600/pablo+d%25C3%25A9lano.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0bdqcpyxuLIQ4bnDpfXciU41HxzUaIlrdnAO6YdFhZ5jWY_iTsauPegZAuGDThkob6JL5qLy6EzRgwfEKmZqwbfhU3hwqBdBUE63UbXBVIsc5uGeav9MB5bvhh3YqAR_d-iUVE2T-iV3d/s200/pablo+d%25C3%25A9lano.jpg" width="186" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Pablo Délano</b>, formado inicialmente en guitarra clásica, se titula de Profesor Especializado en Música, con mención en Educación Ritmo auditivo, Solfeo y Armonía en la Universidad de Chile (1977), siendo uno de los 3 primeros titulados en esta Especialidad en el país. Estudia composición con Darwin Vargas, y luego en España. Su catálogo contempla más de 70 títulos, la casi totalidad estrenados. Sus obras han sido publicadas en disco, cassette, disco compacto y CD Rom, en Chile e Inglaterra, completando a la fecha un total de 13 fonogramas. </div><div style="text-align: justify;">Es miembro de la Asociación Nacional de Compositores desde 1982, siendo su Presidente en el período 1989 a 1992. Es socio fundador de la S.C.D. Ha integrado el Consejo Editorial de la Revista "Cuadernos de la Universidad de Chile"; miembro del Comité de Música del Santuario Nacional de Maipú (1983-1985); miembro del Comité Permanente del Pequeño Derecho de Autor (1989-1991) y Consejero elegido de la Facultad de Artes, entre 1992 y 1994. Formó parte del Consejo Asesor del Centro de Extensíón Artística de la Universidad de Chile en el período 1996 a 1998. Es académico en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde ejerce desde 1972.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirSL7SSZlhnnSm2q-EfARn36Il-zRrqIV9gVqtkgWnPju7CLeqI-lURf9E6bq3c1GVst-tW70xIFInDo1i4XlQ9zuodNYS66dmvMBQrmXyIiKmMQPZAGbrie8h9RrMQ2zSHQVQWbViVbis/s1600/santiago+vera.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirSL7SSZlhnnSm2q-EfARn36Il-zRrqIV9gVqtkgWnPju7CLeqI-lURf9E6bq3c1GVst-tW70xIFInDo1i4XlQ9zuodNYS66dmvMBQrmXyIiKmMQPZAGbrie8h9RrMQ2zSHQVQWbViVbis/s200/santiago+vera.jpg" width="197" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Santiago Vera-Rivera </b>(1950) es compositor, profesor universitario e investigador. Sus estudios musicales los realizó en la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile. Ha ejercido la docencia en todos los niveles de enseñanza y en varias universidades del país y del extranjero. En 1988 es becado por el ICI para eralizar un doctorado en la Universidad de Oviedo en musicología. En la actualidad es profesor titular de la Universidad Metropolitana y del Instituto Interamericano de Educación Musical. Paralelamente ha pertenecido a numerosas instituciones académicas del país y del extranjero. En 1987 crea <b><i>SVR Producciones</i></b> para promover la música chilena del siglo XX. Su catálogo comprende más de 50 obras para casi todos los géneros y varias de ellas han recibido premios nacionales e internacionales y se han interpretado en varios continentes.</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-19729644364527176082011-11-12T18:12:00.000-08:002011-11-12T18:13:56.703-08:00Música Docta Chilena - CD 28: Jaime González Piña, José Vicente Asuar, Juan Amenábar, Leni Alexander<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmZOpiMgcPLL7T7dByRaKjragsMOW1Jd70dpLj-foflL6pfjZyNiO5ejkrXcGIPJerSZSBiQ9ecNOSLoIlAG_2U9g3MpQho7sTHr9FgP30RGLHcRD_c5Xo92L6qx0hOKF5fukcLr9ILZXH/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmZOpiMgcPLL7T7dByRaKjragsMOW1Jd70dpLj-foflL6pfjZyNiO5ejkrXcGIPJerSZSBiQ9ecNOSLoIlAG_2U9g3MpQho7sTHr9FgP30RGLHcRD_c5Xo92L6qx0hOKF5fukcLr9ILZXH/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i>"Música Docta Chilena" </i></b>es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><b style="text-align: justify;"><i>CD 28:</i></b><br />
<div style="text-align: justify;"><b><i>Jaime Gonzalez Piña (1956) - </i></b>Texturas I y II 09:05</div><div style="text-align: justify;"><b><i>José Vicente Asuar (1933) -</i></b> Estudio aleatorio 05:35</div><div style="text-align: justify;"><b><i>José Vicente Asuar (1933) -</i></b> Preludio La noche 04:07</div><div style="text-align: justify;"><b><i>José Vicente Asuar (1933) -</i></b> Serenata para mi voz 06:37</div><div style="text-align: justify;"><b><i>José Vicente Asuar (1933) - </i></b>Tres ambientes sonoros 19:41</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Juan Amenábar (1922-1999) -</i></b> Solo por el Ande 06:33</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Leni Alexander (1924-2005) -</i></b> Adras, para dos pianos 18:28</div><div style="text-align: justify;">---------------------------------------------------------</div><b style="text-align: justify;">Jaime González Piña </b>(1956), aparte de su labor creativa como compositor, ha desarrollado una vasta carrera académica. Profesor de la Universidad Nacional Andrés Bello, se formó como Profesor de Teoría y Solfeo, Piano y Armonía en el Conservatorio Nacional de Música, aparte de obtener el grado de Licenciado en Composición Musical y Magister en Musicología por la Universidad de Chile. Posee un Diploma Internacional en Composición Musical otorgado por la Universidad de Compostela, España, y es presidente de FLADEM CHILE (Foro Latinoamericano de Educación Musical).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqnNvxWQ9v98oKXgcarC-VGLoqOmlm-hk2xufVJ3vnKZeAjcxNrXRGsm7tPBoFiE6cR305nZDMlsbx_oHhKYEypWMw60MX7LG2QzTyAp8fnGzi-qWG3w1ZJvrHOYB2Oz1Q2sZarvUSXM5T/s1600/jos%25C3%25A9VicenteAsuar.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqnNvxWQ9v98oKXgcarC-VGLoqOmlm-hk2xufVJ3vnKZeAjcxNrXRGsm7tPBoFiE6cR305nZDMlsbx_oHhKYEypWMw60MX7LG2QzTyAp8fnGzi-qWG3w1ZJvrHOYB2Oz1Q2sZarvUSXM5T/s200/jos%25C3%25A9VicenteAsuar.jpg" width="135" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>José Vicente Asuar </b>(1933), pionero de la música electroacústica en Latinoamérica, realiza sus estudios musicales en Chile y Alemania (1959/60), donde fue alumno de Boris Blacher y asiste a los cursos de Daarmstadt. También es Ingeniero Civil. En 1958 funda el primer laboratorio de música electroacústica en America Latina, en la Universidad Católica de Chile, donde compone Variaciones Espectrales, su primera obra electrónica. Luego funda y dirige laboratorios de música electroacústica en Karlsruhe (1960), Caracas (1965) y en la Universidad de Chile (1969). En 1978 crea su propio laboratorio personal: COMDASUAR.</div><div style="text-align: justify;">Durante su carrera de músico y técnico de música electroacústica, Asuar compone una gran cantidad de obras principalmente de música electroacústica, pero también instrumental, las que han sido editadas en numerosos discos en Chile y el Extranjero. Entre otros, es el autor de los discos pedagógicos <i>El computador Virtuoso</i> y <i>Así Habló el Computador</i>, que marcaron un hito en Chile a comienzos de los años 70.</div><div style="text-align: justify;">También ha ganado numerosos premios en concursos internacionales de composición electroacústica. Fué profesor de acústica y de electroacústica en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y fundador de la carrerra de Tecnología del Sonido de la misma Facultad.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBrTsZF-tfi-fLw8eeeLOku0Y8RtqfBsSFa-0m1oVRSxCXX9g_CpD3ysMAhMStkZF6J47ZqoGMkAyTi4aqDIBNiDCCE-Fz9QhOU0Bb7kS_FwMKqXesDKkDGLy4d7fWRHSnYJ3jT3azdTvq/s1600/juanAmenabar.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBrTsZF-tfi-fLw8eeeLOku0Y8RtqfBsSFa-0m1oVRSxCXX9g_CpD3ysMAhMStkZF6J47ZqoGMkAyTi4aqDIBNiDCCE-Fz9QhOU0Bb7kS_FwMKqXesDKkDGLy4d7fWRHSnYJ3jT3azdTvq/s200/juanAmenabar.jpg" width="155" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Juan Amenábar</b> (1922-1999), compositor e ingeniero civil, realizó estudios instrumentales y de teoría general con los profesores Luis Vilches, Pedro Valencia-Courbis y Lucila Césped y de composición con Jorge Urrutia Blondel en el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile. En 1955-57 fundó el Taller Experimental del Sonido en la Universidad Católica de Santiago y compuso « Los Peces ». Fue colaborador de los proyectos para la formación del centro de Documentación y Archivo del Compositor de la Biblioteca Nacional en diversos períodos, además trabajó en la creación del Gabinete de Electroacústica para la Música de Arte (GEMA) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Entre 1981-1983 fue director del departamento de Música y Vicedecano de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Perteneció a prestigiosas instituciones académicas y autorales, miembro del directorio y presidente en varios períodos de la Asociación Nacional de Compositores; socio fundador e integrante del consejo directivo de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y miembro individual del Consejo Chileno de la Música. Su catálogo comprende obras para casi todos los géneros musicales, las que han sido estrenadas en Chile, América y Europa. Varias de ellas han obtenido premios y han sido grabadas en discos y casettes.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGOmnlgNhUnQlytN7ePjmiBBbTc8c_JyKfNnV3qxbMdsYzhru4EaEr650GsB3MHqztzg6k7MCqr8iVT_1g4UQytuQq9aOyVsZMVHA82LqxYdwQuApo5H4RpWwQ-p8swNMziCSDGQEdatrn/s1600/leni+alexander.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGOmnlgNhUnQlytN7ePjmiBBbTc8c_JyKfNnV3qxbMdsYzhru4EaEr650GsB3MHqztzg6k7MCqr8iVT_1g4UQytuQq9aOyVsZMVHA82LqxYdwQuApo5H4RpWwQ-p8swNMziCSDGQEdatrn/s200/leni+alexander.jpg" width="167" /></a></div><div style="text-align: justify;">Algunas claves para aproximarse a <b>Leni Alexander </b>(1924-2005) son las que desarrolló a través del sistema de enseñanza musical Montesori, cuyo diploma recibió en 1942. Desde el punto de vista de la historia de la música chilena, pertenece a un importante grupo de compositores que empezaron a mostrar sus creaciones entre 1948 y 1950: un período de maduración, de apertura y de pluralismo de nuevas tendencias. Entre ellos están Juan Amenábar, Gustavo Becerra, Carlos Botto, Darwin Vargas y Federico Heinlein. Hay coincidencia absoluta en recalcar que Leni Alexander fue una figura que siempre estuvo buscando nuevos caminos, tanto en su propia creación como en lo que respecta a la música de raíz chilena. Aportó con mucha generosidad esta visión contemporánea. En Nueva York, en 1959, recibió el encargo de una obra para orquesta de Dimitri Mitropoulos (<i>Time and consumation</i>). Realizó además estudios de música electrónica y entre 1963 y 1968 presentó música contemporánea en emisiones radiofónicas, para la que escribió muchas piezas. Igualmente hizocomposiciones para radioteatros.</div><div style="text-align: justify;">Por encargo del Ministerio de Cultura de Francia, en 1985 compuso Aulicio. Sobre este título, la compositora aclaró que el texto correspondía a la forma en que uno de sus hijos (<i>Bastian Bodenhöfer</i>), cuando tenía miedo, en vez de decir “auxilio” decía “aulicio”. La obra fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Chile en julio de 1996. </div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-41657809532891521402011-11-12T17:43:00.000-08:002011-11-12T17:43:50.002-08:00Música Docta Chilena - CD 27: Gustavo Becerra-Schmidt<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkpnz8djBz-6Q-a-d_bA20u9ZL7joXPX8CL3Kuwr61R1sPbE_wFwPeKXg5m5RX7Vgoa7cf6wNv1iLVkD1L0WB9mG1rmOAzHKQrTgZRiCmxRIAzZqR5pxptu8Ocb-Ed8cYe3MeJsMpIRaoi/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkpnz8djBz-6Q-a-d_bA20u9ZL7joXPX8CL3Kuwr61R1sPbE_wFwPeKXg5m5RX7Vgoa7cf6wNv1iLVkD1L0WB9mG1rmOAzHKQrTgZRiCmxRIAzZqR5pxptu8Ocb-Ed8cYe3MeJsMpIRaoi/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i>"Música Docta Chilena" </i></b>es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><b style="text-align: justify;"><i>CD 27:</i></b><br />
<div style="text-align: justify;"><b><i>Gustavo Becerra (1925-2010) -</i></b> Sinfonía Nº 1 (De profundis) 17:00</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gustavo Becerra (1925-2010) -</i></b> Sinfonia Nº 3 22:06</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gustavo Becerra (1925-2010) -</i></b> Sonata Nº 1 para contrabajo y piano 09:31</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gustavo Becerra (1925-2010) -</i></b> Sonata Nº 2 para contrabajo y piano 13:47</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gustavo Becerra (1925-2010) -</i></b> Tres canciones de altacopa 15:48</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-18182797700920966592011-11-12T17:40:00.000-08:002011-11-12T17:40:43.586-08:00Música Docta Chilena - CD 26: Gustavo Becerra-Schmidt<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeBseJtjtiCQr_W9Q0occelfdwGgZQ4_JiQX7lYtj7lMukRUpnkOMFcUv9kqzEWDWTrE7_zKNC2MnzOQnaG73zsOjABf0FofPURvEePuMWQtL0UREsw3oQek58TntoJZ23nupZHTR8XOsB/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeBseJtjtiCQr_W9Q0occelfdwGgZQ4_JiQX7lYtj7lMukRUpnkOMFcUv9kqzEWDWTrE7_zKNC2MnzOQnaG73zsOjABf0FofPURvEePuMWQtL0UREsw3oQek58TntoJZ23nupZHTR8XOsB/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i>"Música Docta Chilena" </i></b>es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 26:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gustavo Becerra (1925-2010) -</i></b> Cuarteto para saxofones 14:47</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gustavo Becerra (1925-2010) -</i></b> Divertimento para orquesta 06:33</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gustavo Becerra (1925-2010) -</i></b> Llanto por el hermano solo 20:27</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gustavo Becerra (1925-2010) -</i></b> Quinteto de piano 25:03</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gustavo Becerra (1925-2010) -</i></b> Segunda partita para violoncello 08:57</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-45720473887770735412011-11-12T17:08:00.000-08:002011-11-12T17:08:23.098-08:00Música Docta Chilena - CD 25: Gustavo Becerra-Schmidt<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGF7078q-gTLASizmnjvvKMuk4l1V7aqzliUL95k3wBSIUIfwGSrlrcmwLoqKx_DLIwaWLI2eGPoGWgUcKnSIIFKze1X8tSZtOXDHj531IZqg1rG-w0usYwlkaEyTwnPqGG3DKG8SE7TXd/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGF7078q-gTLASizmnjvvKMuk4l1V7aqzliUL95k3wBSIUIfwGSrlrcmwLoqKx_DLIwaWLI2eGPoGWgUcKnSIIFKze1X8tSZtOXDHj531IZqg1rG-w0usYwlkaEyTwnPqGG3DKG8SE7TXd/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i>"Música Docta Chilena" </i></b>es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 25:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gustavo Becerra (1925-2010) - </i></b>Concierto para guitarra y orquesta 17:08</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gustavo Becerra (1925-2010) -</i></b> Concierto para piano y orquesta 20:11</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gustavo Becerra (1925-2010) - </i></b>Cuarteto de cuerdas Nº 5 19:07</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gustavo Becerra (1925-2010) - </i></b>Cuarteto Nº 4 para cuerdas 14:37</div><div style="text-align: justify;">--------------------------------------------------------------------</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS5M5XsuBdX5L9sbvTwEIZGbJHNnUa_MQ-p1iIhLugdIe7IP42Rx4cgFayB6BhidQotLN3vhLUPkciiGO9n3Pxu3B__reXljwWhs1mzIBsCvAfT4WQWN8FgkPetT1lkBVL55ZmIFAOc4Ce/s1600/gustavo+becerra.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS5M5XsuBdX5L9sbvTwEIZGbJHNnUa_MQ-p1iIhLugdIe7IP42Rx4cgFayB6BhidQotLN3vhLUPkciiGO9n3Pxu3B__reXljwWhs1mzIBsCvAfT4WQWN8FgkPetT1lkBVL55ZmIFAOc4Ce/s200/gustavo+becerra.jpg" width="128" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Gustavo Becerra-Schmidt </b>(1925-2010) fue uno de los más prolíficos compositores de Chile. Su catálogo incluye cientos de composiciones que van desde lo más tradicional hasta lo más avanzado, desde canciones populares a cantatas en gran escala, sinfonías y oratorios. Vivió en Alemania desde 1973 y enseñó en la Universidad de Oldenburg desde 1974. Antes del exilio, Becerra fue un importante profesor en la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile. Algunos de sus pupilos están entre los compositores más importantes de las últimas décadas, como <i>Luis Advis, Gabriel Brncic, Fernando García, Sergio Ortega</i> y <i>Cirilo Vila</i>.</div><div style="text-align: justify;">Gustavo Becerra puede ser considerado uno de los más notables compositores chilenos. Su obra es vastamente conocida en Chile y ha sido difundida en el resto del mundo, particularmente en Europa y Latinoamérica. Recibió numerosos encargos de parte de solistas, agrupaciones musicales, universidades y otras instituciones del país y el extranjero, y obtuvo premios en numerosos concursos y festivales. Fue permanentemente invitado a participar en diferentes eventos de musicología, educación musical y composición. Los trascendentales aportes que Becerra hizo a la creación, docencia e investigación musical le valieron, en 1971, el Premio Nacional de Arte, siendo el músico más joven, hasta ahora, en obtenerlo.</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-65311740878684932812011-11-12T16:55:00.000-08:002011-11-12T16:55:46.912-08:00Música Docta Chilena - CD 24: Eduardo Maturana / Fernando García<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKoscYRJZBvKkVTtzusCZbHnZ8v5xoY85tWVDSY0WEOA_egvZlmEFfnNMMI3bVNXby7yEtrHr2DfvvIKIi42ZsTNiybcS6U1RRlZbA2hlaxkxJmG7j66Vng35CswLbPckEXjpeU7Ma4jWB/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKoscYRJZBvKkVTtzusCZbHnZ8v5xoY85tWVDSY0WEOA_egvZlmEFfnNMMI3bVNXby7yEtrHr2DfvvIKIi42ZsTNiybcS6U1RRlZbA2hlaxkxJmG7j66Vng35CswLbPckEXjpeU7Ma4jWB/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i>"Música Docta Chilena"</i></b> es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 24:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Eduardo Maturana (1920-2003) -</i></b> Tres piezas para orquesta 10:53</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Eduardo Maturana (1920-2003) - </i></b>Trío para instrumentos de madera 10:53</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Fernando García (1930) -</i></b> America Insurrecta 05:46</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Fernando García (1930) -</i></b> Cantos de angustia para mezzo-soprano y trombón 04:42</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Fernando García (1930) -</i></b> Cuatro estáticas para orquesta 04:13</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Fernando García (1930) - </i></b>Cuatro poemas concretos 06:59</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Fernando García (1930) -</i></b> La arena traicionada 11:05</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Fernando García (1930) - </i></b>Sinfonía 12:02</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Fernando García (1930) -</i></b> Sombra del paraiso 06:14</div><div style="text-align: justify;">------------------------------------------------------</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6j4-QgkcByCvfTfPRouxVAVN4MlV6lA6dYRR5PVBZJKZYtsup5u2OvnRSHlxmcPemIFEK5kutLttjUUGXpn_IzFgbs_lXGDGtsoGy_ecOMSd-Xxj_VqHBELBfzy1WAwgs0ag0iOn368q6/s1600/FernandoGarcia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6j4-QgkcByCvfTfPRouxVAVN4MlV6lA6dYRR5PVBZJKZYtsup5u2OvnRSHlxmcPemIFEK5kutLttjUUGXpn_IzFgbs_lXGDGtsoGy_ecOMSd-Xxj_VqHBELBfzy1WAwgs0ag0iOn368q6/s200/FernandoGarcia.jpg" width="126" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Fernando García Arancibia </b>nació en Santiago en el año 1930. Estudió composición con Juan Orrego Salas, Carlos Botto, Juan Allende y Gustavo Becerra. Es miembro de Número de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile. Ha ocupado cargos docentes, técnicos y directivos en la Universidad de Chile, Instituto Nacional de Cultura de Perú, Programa Regional de Musicología PNUD/UNESCO, Gran Teatro de la Habana y Ballet Nacional de Cuba. Sus trabajos musicológicos se han publicado en América y Europa.</div><div style="text-align: justify;">Es miembro de la Asociación Nacional de Compositores de Chile y miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte. Sus obras han sido premiadas e interpretadas en América, Europa y Asia. Ha recibido la medalla de la Música del Consejo Chileno de la Música, el Premio Presidente de la República y el Premio Nacional de Arte, mención música 2002. Se ha desempeñado como sub-director de la Revista Musical Chilena y Profesor Titular de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-35517958787300459812011-11-12T16:37:00.000-08:002011-11-12T16:37:15.462-08:00Música Docta Chilena - CD 23: Eduardo Maturana<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFlKt_e8KdlBb7jQ8gHdyZq7J7ykM25ST0D1jKE3X1hpgqvMrh1YmCuxme2IU3syZtU5ZV6u_KuGubB3hg8akQgSQPQe3YFRFPlHCUKQNd-QsNl1eyVoJaAHo8r8g7jsf2V9uFCJQ0SFaO/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFlKt_e8KdlBb7jQ8gHdyZq7J7ykM25ST0D1jKE3X1hpgqvMrh1YmCuxme2IU3syZtU5ZV6u_KuGubB3hg8akQgSQPQe3YFRFPlHCUKQNd-QsNl1eyVoJaAHo8r8g7jsf2V9uFCJQ0SFaO/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-weight: bold;">"Música Docta Chilena" </i>es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 23:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Eduardo Maturana (1920-2003) - </i></b>Cuarteto de cuerdas 12:38</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Eduardo Maturana (1920-2003) -</i></b> Diez micropiezas para cuarteto de cuerdas 09:20</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Eduardo Maturana (1920-2003) -</i></b> Gamma I 13:59</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Eduardo Maturana (1920-2003) -</i></b> Música para piano, dos piezas breves y un aire chileno 15:02</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Eduardo Maturana (1920-2003) - </i></b>Responso para el Che Guevara 20:28</div><div style="text-align: justify;">----------------------------------------------------------------</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7LuMfU5OkteI4CvTQA33gCeNtVwQpFw5L4CXMwzPiRAF36gJNyB2ZVH2iIGFYF68ZoxKeEaGxdcqePJsRMoXkkSHrnHN0_snbDthn0wfEui1Owi7DEoipS0nmeON7jFr7HPgSNbZi8Bmw/s1600/eduardo+maturana.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7LuMfU5OkteI4CvTQA33gCeNtVwQpFw5L4CXMwzPiRAF36gJNyB2ZVH2iIGFYF68ZoxKeEaGxdcqePJsRMoXkkSHrnHN0_snbDthn0wfEui1Owi7DEoipS0nmeON7jFr7HPgSNbZi8Bmw/s200/eduardo+maturana.JPG" width="187" /></a></div><div style="text-align: justify;">Además de ser uno de los primeros compositores chilenos que adoptaron en su obra la dodecafonía y el serialismo, <b>Eduardo Maturana </b>(1920-2003) fue un activo protagonista de la escena vanguardista que se estableció durante la década de 1960, con músicos como <i>León Schidlowsky, Gustavo Becerra</i> y <i>Leni Alexander</i>, entre otros. Suya es “<b><i>Responsorio para el guerrillero</i></b>”, emblemática pieza que describe este período en Chile, donde incorporó inéditos elementos al sonido de la orquesta y la narrativa sinfónica.</div><div style="text-align: justify;">Compositor e intérprete de viola, Maturana comenzó sus estudios en Valparaíso, su ciudad natal, y los continuó en el Conservatorio Nacional en Santiago hasta 1944. Tuvo entre sus maestros a Werner Fischer, Samuel Negrete, Pedro Humberto Allende y Luis Mutschler. Después de abandonar esa formación, trabajó como copista de partituras, lo que le permitió conocer la tradición europea desde Bach hasta el siglo XIX.</div><div style="text-align: justify;">En 1954 fundó la Agrupación Tonus, con Fré Focke y Esteban Eitler, y desde 1958 hasta 1977 actuó como segunda viola de la Orquesta Filarmónica de Santiago. En 1965 fue nombrado coordinador de la Ópera de Cámara del Teatro Municipal y además ocupó el cargo de secretario de la Asociación Nacional de Compositores. Maturana ganó gran reconocimiento en el campo de la antropología, como asistente de Luis Strozzi.</div><div style="text-align: justify;">Mientras este primer período creativo alcanza depuración técnica y estilística en las “<b><i>Diez micropiezas para cuarteto de cuerdas</i></b>” (1950). Un segundo período comienza con la obra “<b><i>Gamma uno</i></b>” para orquesta, compuesta en 1962 y presentada en el VIII Festival de Música Chilena. A partir de entonces, Maturana se expande a formatos mayores, otorga relevancia a la percusión y en ocasiones incorpora la aleatoriedad y elementos electrónicos.</div><div style="text-align: justify;">Dos partituras controvertidas de esta época creativa fueron “<b><i>Retrato, balada y muerte del poeta Teófilo Cid</i></b>” (1966) y “<b><i>Responso para el guerrillero</i></b>” (1968), dedicada en su subtítulo al Comandante Che Guevara. La segunda suma, a la orquesta tradicional, objetos metálicos, guitarra eléctrica, batería y una cinta pregrabada que contrasta avisos radiales que incitan al consumo con la voz del propio Che leyendo la carta enviada a su hijo menor antes de morir.</div><div style="text-align: justify;">Otras obras importantes del período son “<b><i>Concertante para corno y orquesta</i></b>”, de 1967, que ganó el segundo premio en el Concurso de Música Crav de ese año, el “<b><i>Cuarteto para cuerdas</i></b>” de 1962 y los “<b><i>Cinco móviles para orquesta de cuerdas</i></b>” que estrenó el director Fernando Rosas con la Orquesta de Cámara de la Universidad Católica en 1968.</div><div style="text-align: justify;">Maturana debió que abandonar el país en 1977. Se radicó primero en Panamá y a partir de 1990, en Canadá. Dejó de componer en 1982 y desde entonces hasta su muerte solamente se estrenaron tres obras suyas: “<i><b>Una temporada en el infierno</b></i>” y “<b><i>Concierto para cello</i></b>”, en Brasil, y “<b><i>Dos canciones</i></b>” en Chile.</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-85819204348554070992011-11-12T15:16:00.000-08:002011-11-12T15:19:22.269-08:00Música Docta Chilena - CD 22: Alfonso Bögeholz / Enrique Rivera / Hernán Ramírez / Gabriel Brnčić<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii6Z1-nGjw9bwRn2o-CQf5uEbw2bJ27hyKEdDu1CSACvI3WID-cGkbs8VGpE-UjMa4OtD75fsFD9O0tuhKBbaa339J4eWiYJ0K2QcgDhg8xx5LW4kWpicUHIPtbk1mrBawCp9kB7J4oIaa/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii6Z1-nGjw9bwRn2o-CQf5uEbw2bJ27hyKEdDu1CSACvI3WID-cGkbs8VGpE-UjMa4OtD75fsFD9O0tuhKBbaa339J4eWiYJ0K2QcgDhg8xx5LW4kWpicUHIPtbk1mrBawCp9kB7J4oIaa/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i>"Música Docta Chilena" </i></b>es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 22:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Alfonso Bögeholz (1933)</i></b> - Sonata para flauta y piano 07:22</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Enrique Rivera (1941) - </i></b>Balada para voz, trompeta y cuarteto de percusión 07:03</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Enrique Rivera (1941) -</i></b> La Ausencia para tenor y conjunto instrumental 16:14</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Enrique Rivera (1941) - </i></b>Sonata para piano nº1 06:14</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Enrique Rivera (1941) - </i></b>Suite para piano Sine Nomine 12:39</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Hernán Ramírez (1941) -</i></b> 6 Versos del Capitán 12:02</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Gabriel </i></b><b><i>Brnčić</i></b><b><i> (1942) - </i></b>Yasi yatere 10:42</div>--------------------------------------------<br />
<div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiue6cSxE86iP6uTR5DsZRGmTxh8YIGtaTJF07jr2f7p929FDxVBALBoDURgNEdzJu4XQMaQt7hCNYXrJxHbcDq4X2O63CdxXRUQqll1fGr-rPuEkbMTHOjHGGQiKXrcPW1F6UuiGrR1Rsl/s1600/enrique+rivera.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiue6cSxE86iP6uTR5DsZRGmTxh8YIGtaTJF07jr2f7p929FDxVBALBoDURgNEdzJu4XQMaQt7hCNYXrJxHbcDq4X2O63CdxXRUQqll1fGr-rPuEkbMTHOjHGGQiKXrcPW1F6UuiGrR1Rsl/s200/enrique+rivera.JPG" width="133" /></a><b>Alfonso Bögeholz Fuentes </b>(1933), pianista y compositor chileno formado como concertista en la "Staatliche Hochschule für Musik", de Colonia, donde tuvo como maestra a Hansette Schmidt. Tuvo una activa carrera como intérprete. Como compositor, sus obras han sido estrenadas en diversos países.</div><div style="text-align: justify;"><b>Enrique Rivera </b>(1941) es compositor y crítico musical, con estudios de música y composición el el Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires, Argentina, y en la Nordwestdeutsche Musikakadamie Detmold, Alemania. Paralelamente, se ha destacado como crítico de temas gastronómicos y enología.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipwEZ9ejhuUMfyLtEx_1_7KGISlBS9-x6pSKUeyPLe8hTJlrT_MKZIB81LTCDjkcrHgN0-25a507O5wiptuQjg9szmw5i20PNXRxHCJxD5f0iSDdNfJSNfKlTb9oCfLZzfs_8COySRhr_l/s1600/hernan_ramirez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipwEZ9ejhuUMfyLtEx_1_7KGISlBS9-x6pSKUeyPLe8hTJlrT_MKZIB81LTCDjkcrHgN0-25a507O5wiptuQjg9szmw5i20PNXRxHCJxD5f0iSDdNfJSNfKlTb9oCfLZzfs_8COySRhr_l/s200/hernan_ramirez.jpg" width="150" /></a><b>Hernán Ramírez Ávila</b>, compositor y médico chileno, nació en Santiago el 10 de Junio de 1941. Entre sus maestros de composición destacan los profesores Carlos Botto, Fernando García, y Gustavo Becerra-Schmidt. Estudió piano con Lucila Césped, Flora Guerra y María Angélica Beláustegui. Su producción musical consta de música tonal, atonal, serial dodecafónica y aleatoria para los géneros cámara, sinfónico y sinfónico coral. Ha compuesto más de 120 obras, varias de las cuales han sido galardonadas en diferentes concursos de composición y ejecutadas en Chile, Argentina, México, Alemania y Cuba. Ha sido profesor de taller de composición y análisis de música del siglo XX, en las Universidades de Playa Ancha y Católica de Valparaíso. Desde 1992 es Miembro Correspondiente de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile. En el año 2002 fue invitado por la Corporación Cultural de Viña del Mar para componer "<i>Siete Secuelas para Piano</i>", la "obra chilena obligatoria" dentro del marco del Concurso de Ejecución Musical Dr. Sigall. Actualmente trabaja en forma particular, como compositor y médico dermatólogo, en Viña del Mar.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1HZVXH-o64c6r8fgCde-D6CnREBRmldN_IRoBWiuQsNGhQLWR8BuB_pBOM1eCuAu-TMxZg0dI_hRigMaMrZFlH0qsV3aWgeVbuRtGBwMoMApglH2uetsJqJeIvFL6RxPgwGHEfyPqrQg9/s1600/gabrielBrncic.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1HZVXH-o64c6r8fgCde-D6CnREBRmldN_IRoBWiuQsNGhQLWR8BuB_pBOM1eCuAu-TMxZg0dI_hRigMaMrZFlH0qsV3aWgeVbuRtGBwMoMApglH2uetsJqJeIvFL6RxPgwGHEfyPqrQg9/s200/gabrielBrncic.jpg" width="133" /></a><b>Gabriel Brnčić Isaza </b>(Santiago, 1942) es compositor, pedagogo y especialista en tecnología y música electroacústica. Formado en Chile, terminó sus estudios en Buenos Aires (Argentina), donde inició su carrera como intérprete, compositor y pedagogo. En 1974 se exilió a Europa y, desde entonces, reside en Barcelona (España), donde compagina la composición con la pedagogía.</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4324731923987361608.post-58023646236000453652011-11-12T14:33:00.000-08:002011-11-12T14:33:51.273-08:00Música Docta Chilena - CD 21: Darwin Vargas / Juan Lémann<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZS9w2a9binvCzyww9xupXkceMRyT4R0WHwNphyRHxKVu-CdvuRLiuVzmq_hTp8nBiPAe1Ak5vEiQ8JgvriEhCjQlimj_gXVrWUHLpFcLasAGSww4AA05O7DGh7oxW4ShaowbkXKAESJr_/s1600/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZS9w2a9binvCzyww9xupXkceMRyT4R0WHwNphyRHxKVu-CdvuRLiuVzmq_hTp8nBiPAe1Ak5vEiQ8JgvriEhCjQlimj_gXVrWUHLpFcLasAGSww4AA05O7DGh7oxW4ShaowbkXKAESJr_/s400/M%25C3%25BAsica+Docta+Chilena-Cover+chico.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i>"Música Docta Chilena" </i></b>es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.</div><div style="text-align: justify;"><b><i>CD 21:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Darwin Vargas (1925-1988) -</i></b> Cantos del hombre para barítono y orquesta 15:59</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Darwin Vargas (1925-1988) -</i></b> Obertura para tiempos de adviento 12:05</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Darwin Vargas (1925-1988) -</i></b> Quinteto de vientos 09:05</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Juan Lémann (1928-1998) -</i></b> Cuarteto para maderas y clavecín 14:18</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Juan Lémann (1928-1998) -</i></b> Ironías Musicales 14:22</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Juan Lémann (1928-1998) -</i></b> Variaciones para piano 10:33</div><div style="text-align: justify;">--------------------------------------------------------------</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM6KkZIptyUrcb3kVcZyf0SB8oo70OoXnqGtp_QcUeqsG7FFpiAXNEaayerC4EoWeD5wUnasBag1aQN1VpI7twVGJNJS7a5hP2FiKgNoh15rg_Be5cYbuoQ05F0BIcGHAf3HYmgN3Mhl1X/s1600/Darwin-Vargas-Wallis-150x150.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM6KkZIptyUrcb3kVcZyf0SB8oo70OoXnqGtp_QcUeqsG7FFpiAXNEaayerC4EoWeD5wUnasBag1aQN1VpI7twVGJNJS7a5hP2FiKgNoh15rg_Be5cYbuoQ05F0BIcGHAf3HYmgN3Mhl1X/s200/Darwin-Vargas-Wallis-150x150.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Darwin Vargas Wallis </b>(1925-1988) pertenece a un importante grupo de compositores Chilenos que empezaron a mostrar sus creaciones entre 1948 y 1950: un período de maduración, de apertura y de pluralismo de nuevas tendencias. Entre ellos están Juan Amenábar, Gustavo Becerra, Carlos Botto, Leni Alexander y Federico Heinlein .Debemos agregar además que existe un importante Festival de música contemporánea que lleva su nombre el cual es organizado hace varios años en el mes de Octubre por el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Una calle lleva su nombre. Desde muy temprana edad sintió una profunda pasión por la música. Ya a los diez años comenzó a recibir lecciones de violín y a apartarse de los juegos infantiles y las amistades escolares, algo que desde un comienzo no le atrajo mayormente. Posteriormente, ya de adulto, fue empleado bancario, una actividad que más tarde abandonó para dedicarse íntegramente a la música y al cultivo del campo.</div><div style="text-align: justify;">La innata intuición musical le llevó a elegir el camino de la creación, siendo en sus comienzos autodidacta. Luego ingresó al conservatorio, donde estudió piano y composición con Juan Orrego Salas, Domingo Santa Cruz y Jorge Urrutia Blondel. También incursionó desde joven como instrumentista en la guitarra, una pasión en la cual se sintió atraído por el folclore vernáculo, componiendo algunas piezas, las cuales hoy forman parte del repertorio en concursos internacionales, y frecuentemente son utilizadas como material didáctico en la enseñanza del instrumento en los principales conservatorios y academias del país. Fiel a su panorama, se identificó con un lenguaje musical propio, en donde desechó lo rebuscado y el uso de fórmulas y experimentos compositivos de vanguardia. En ello logró, sin apartarse del folclore vernáculo, amalgamar las técnicas de maestros de fines del siglo XIX y comienzos del XX. Así se advierten tanto la influencia de Hindemith -de cuya obra fue un estudioso- como la del nombrado organista y compositor francés Marcel Dupré.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZjFDnTFux1NsixMQSTnJNT0IfGwBxXHL10gsF2hxf11KBs3SYD0E_lCiTBWvHN93-XmzVk9m0RLEOTh2djqwfLNuCMy-eLNV0YhVZBb3Hnw-KPAGbrJ7t_-mf_vifx6CamaJZhvb9voUF/s1600/juanL%25C3%25A9mann.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZjFDnTFux1NsixMQSTnJNT0IfGwBxXHL10gsF2hxf11KBs3SYD0E_lCiTBWvHN93-XmzVk9m0RLEOTh2djqwfLNuCMy-eLNV0YhVZBb3Hnw-KPAGbrJ7t_-mf_vifx6CamaJZhvb9voUF/s200/juanL%25C3%25A9mann.JPG" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Hombre de conocimientos amplísimos y profundos, multifacético y versátil, <b>Juan Lémann Cazabón </b>(1928-1998) compuso música para los más diversos géneros y estilos musicales. Su catálogo comprende obras para orquesta, distintas agrupaciones de cámara, instrumentos solistas, voz y coro, además de música para ballet, teatro, cine, mímica, himnos institucionales y composiciones de carácter didáctico y religioso. Fue además un eximio improvisador, no sólo en música clásica, sino también en géneros tales como el jazz, la bossa nova, la samba y otra diversidad de géneros populares. Hay piezas, especialmente para piano, que no figuran en su catálogo, ya que acostumbraba a interpretarlas en forma improvisada y no las pasó a partitura escrita. Sólo existen grabaciones de algunas de ellas.</div><div style="text-align: justify;">Respecto de la motivación y el propósito que lo animaban al componer una obra, Lémann se consideraba mas bien ecléctico. Manifestaba no tener prejuicios estilísticos ya que no pertenecía a escuela composicional alguna. No usaba por lo tanto técnicas preconcebidas ni en la forma total ni en el detalle. Especial énfasis otorgaba al aspecto expresivo el que se vio siempre subrayado por un fuerte impulso rítmico y colorido instrumental. La unidad coherente, el sentido y la emoción eran también fundamentales en su música. Una característica poco frecuente en los músicos actuales, el sentido del humor, aparece abierta o esbozadamente en algunas de sus obras. Dependiendo de la motivación, se sentía cómodo en la música instrumental pura, de grupos de cámara o de gran orquesta. Esta diversidad de medios las ponía al servicio del desafío que significaba cada nueva obra.</div>Fernando Letelier Baltierrahttp://www.blogger.com/profile/01667757055012214234noreply@blogger.com