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Música Docta Chilena - CD 5: Alfonso Leng / Alfonso Montecino / Domingo Santa Cruz

"Música Docta Chilena" es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.
CD 5:
Alfonso Leng (1884-1974) - Preludios 1 y 2 para Orquesta 09:55
Alfonso Montecino (1924) - Cuatro canciones populares chilenas 05:54
Alfonso Montecino (1924) - Obertura concertante 07:44
Alfonso Montecino (1924) - Salmo 102 para coro 09:00
Alfonso Montecino (1924) -Concerto para piano y orquesta 26:07
Domingo Santa Cruz (1899-1987) - Cinco poemas trágicos 14:35
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Domingo Santa Cruz Wilson (1899-1987), nombrado en su momento Profesor Emérito de la Universidad de Chile, fue uno de los promotores del movimiento musical chileno del presente siglo: creador de la Sociedad Bach e impulsor del estudio de la música en la universidad. Su vida y trayectoria musical coincide con la historia de los organismos que —al decir de los entendidos— han renovado la música chilena.
Esos organismos, en los que Santa Cruz tuvo directa participación, fueron, entre otros, la creación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Orquesta Sinfónica de Chile, Coro sinfónico, Radio de la Universidad de Chile, Revista Musical Chilena, Dirección de Investigaciones Musicales, Instituto de Extensión Musical (IEM), etcétera.
Su catálogo comprende obras para orquesta, cámara, solista y coro. Recibió el Premio Nacional de Arte, mención Música en 1951. Durante su permanencia como secretario de la Embajada chilena en Madrid, entre 1922 y 1923, estudió con el compositor español Conrado del Campo (1897-1953).
En 1924 Santa Cruz Wilson regresa de Europa. Además de su renovadora y trascendental acción institucional en los organismos ya mencionados, compone obras, como sus "Poemas trágicos" (1929), para piano, en los que se decantan cualidades esenciales de su música: "Sólida construcción —según Luis Merino—, riqueza armónica, movimiento contrapuntístico de las voces, expresión austera, en la que prevalece un sentido trágico, dramático."
En la década siguiente será uno de los compositores renovadores más influyentes. En obras como su "Cuarteto de cuerdas Nº 1" (1930-1931), "Cinco piezas para orquesta de cuerdas" (1937) y "Variaciones para piano y orquesta" (1943) el principio de la tonalidad cede paso a un lenguaje de denso contrapunto y cromatismo, estilo armónico-polifónico, próximo a la escuela expresionista alemana.
Santa Cruz, en la perspectiva del atonalismo,  establece un puente con la obra  de Alfonso Leng y se proyectará en compositores más jóvenes, como Alfonso Letelier y Gustavo Becerra.
Alfonso Montecino (1924) nació en Osorno. Luego de graduarse en el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile, estudió composición en los Estados Unidos con profesores como Bohuslav Martinu, Randall Thompson y Edgar Varèse. Este excelente artista, además de ser un destacado compositor de nuestros tiempos, es un intérprete internacional de piano y tiene una trayectoria importante como pedagogo.
El Montecino pianista estudió con Claudio Arrau y se ha presentado como solista en varios teatros del mundo, el pedagogo realizó su labor en la Facultad de Música de la Universidad de Indiana, donde es profesor emérito, y el compositor ha escrito más de 40 obras que incluyen dos cuartetos de cuerdas, un cuarteto para saxofones, un concierto para piano (que el compositor presentó, como solista, en un Festival Latinoamericano de Música de Caracas, Venezuela), varias composiciones para piano y orquesta, 16 canciones para voz y piano y otras obras para distintos conjuntos instrumentales.
El lenguaje musical de Montecino es atrevido, inteligente y goza de gran sensibilidad. Se aprecia una atmósfera de modernidad que contiene las virtudes de la elegancia y la mesura de los elementos musicales de siempre. Puede dejar oír la inmensa poesía de sus melodías al tiempo que las apoya en una armonía con un severo matiz contemporáneo.

Música Docta Chilena - CD 4: Alfonso Leng

"Música Docta Chilena" es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.
CD 4:
Alfonso Leng (1884-1974) - Andante para orquesta de cuerdas 06:16
Alfonso Leng (1884-1974) - Canto de invierno 04:27
Alfonso Leng (1884-1974) - Doloras para piano 08:57
Alfonso Leng (1884-1974) - Fantasía para piano y orquesta 13:26
Alfonso Leng (1884-1974) - La muerte de Alsino 15:49
Alfonso Leng (1884-1974) - Otoñales para piano 06:01
Alfonso Leng (1884-1974) - Sonata para piano 10:46
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Alfonso Leng Haygus (Santiago, 1884 - 1974), se destacó tanto como compositor como en su profesión de odontólogo, llegando a ser decano de la Facultad de Odontología de la Universidad de Chile. A la vez, recibió el Premio Nacional de Arte, mención Música, en 1957. Leng tuvo una formación musical autodidacta. Perteneció a numerosas instituciones culturales que marcaron hitos en la historia de la música de concierto chilena del siglo XX, como fueron el grupo Los Diez (1910), la Academia Ortiz de Zárate, la Sociedad Bach (1917-1932) y la Asociación Nacional de Compositores de Chile (1936). En sus composiciones la influencia wagneriana; el romanticismo alemán se hace presente con fuerza en sus obras sinfónicas, mostrando una construcción sonora de gruesas texturas con altos niveles expresivos y dramáticos, como puede observarse en su poema sinfónico La Muerte de Alsino (1922). Ocupan un lugar destacadísimo, también, sus Doloras (1914), obras para piano imbuidas del mismo espíritu señalado, pero con un mayor grado de elaboración técnica.

Música Docta Chilena - CD 3: Pedro H. Allende / Pedro Núñez Navarrete / Próspero Bisquertt / Alfonso Leng

"Música Docta Chilena" es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.
CD 3:
Pedro Humberto Allende (1885-1959) - Seis miniaturas griegas 06:38
Pedro Humberto Allende (1885-1959) – Concerto para cello y orquesta 23:31
Pedro Núñez Navarrete (1906-1989) - Quinteto de vientos 08:18
Próspero Bisquertt (1881-1959) - Metropolis, suite sinfónica 17:56
Alfonso Leng (1884-1974) - Salmo 77 20:42
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Pedro Núñez Navarrete (Constitución, 1906 -1989), realizó sus estudios secundarios en el Liceo de Hombres de su ciudad natal, al tiempo que tomó clases particulares de música (las que había iniciado cuando pequeño). Ingresó a la Escuela Normal de Curicó, donde obtuvo su primera licencia profesional, la de maestro primario, en 1924. Desde esa fecha, y por espacio de diez años, ejerció la docencia en Santiago. En 1932 se matriculó en el Conservatorio Nacional de Música; allí fue discípulo de Norman Fraser, Juan Reyes , Rosita Renard (en piano) y Pedro Humberto Allende (en armonía y composición). Dos años después, decidió abandonar el profesorado para entregarse de lleno a su vocación musical y a sus primeras obras. Algún tiempo más tarde, retomó la docencia en calidad de profesor de música, desempeñándose entonces en los liceos Experimental Manuel de Salas, José Victorino Lastarria, Manuel Barros Borgoño y en el Internado Nacional Barros Arana.En la década de los setenta fue profesor del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, en Valdivia. Andando los años, dirigió su propia escuela de música.
Próspero Bisquertt Prado (Santiago,1881 - 1959), uno de los más destacados e importantes compositores chilenos del siglo XX. Antes de relacionarse profesionalmente con la música, Bisquertt había estudiado ingeniería en la Universidad de Chile y también cobró fama como pintor de cierto prestigio, exhibiendo algunas de sus telas en el Salón de Santiago. Tras conseguir su título, comenzó sus actividades laborales como funcionario de la Dirección General de Impuestos Internos, institución en la que trabajó entre los años 1913 y 1923. Más tarde, se dedicó a ejercer libremente su profesión invirtiendo sus capitales en giros ligados a la minería. Próspero Bisquertt no tuvo formación musical académica, pues aprendió de manera autodidacta, lo cual no le resta mérito alguno. De hecho, su primera incursión pública en la música fue el estreno de su ópera Sayeda en 1929; resultó tan exitosa, que el gobierno encabezado por el presidente de la república don Carlos Ibáñez del Campo le concedió una pensión, con el propósito de perfeccionar sus conocimientos y promover sus creaciones en todo el país. Fue uno de los fundadores de la Asociación Nacional de Compositores, establecida en 1936. Sus composiciones abarcan una pluralidad de géneros musicales, razón que lo hizo acreedor del Premio Nacional de Arte, mención Música, en 1954.