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Música Docta Chilena - CD 12: Domingo Santa Cruz / Enrique Soro

"Música Docta Chilena" es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.
CD 12:
Domingo Santa Cruz (1899-1987) - Cuarteto de cuerdas Nº 3, op.31 36:05
Domingo Santa Cruz (1899-1987) - Endechas para tenor y conjunto instrumental 12:41
Enrique Soro (1884-1954) - Sonata para piano en do sostenido menor Nº 1 27:10

Música Docta Chilena - CD 11: Enrique Soro / Domingo Santa Cruz

"Música Docta Chilena" es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.
CD 11:
Enrique Soro (1884-1954) - Sinfonía Romántica  34:44
Enrique Soro (1884-1954) - Trío con piano 23:59
Domingo Santa Cruz (1899-1987) - Viñetas op. 8: Grotesca / Galante / Desolada / Clásicas 13:10

Música Docta Chilena - CD 10: Enrique Soro

"Música Docta Chilena" es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.
CD 10:
Enrique Soro (1884-1954) - Andante Appassionato 04:21
Enrique Soro (1884-1954) - Concierto en re mayor para piano y orquesta 22:21
Enrique Soro (1884-1954) - Cuarteto en la mayor para cuerdas 20:37
Enrique Soro (1884-1954) - Danza  Fantástica 04:21
Enrique Soro (1884-1954) - Escenas de gatos 10:03
Enrique Soro (1884-1954) - Pieza Nº 1 para piano y quinteto de vientos 03:44
Enrique Soro (1884-1954) - Pieza Nº 2 para piano y quinteto de vientos 05:42
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Considerado uno de los primeros sinfonistas chilenos, Enrique Soro Barriga (1884-1954) realizó sus primeros estudios en Concepción, con Clotilde de la Barra (piano) y Domingo Brescia (armonía y contrapunto). Con beca del Senado chileno partió, en 1898, a estudiar a Italia, al Real Conservatorio de Milán, uno de los más importantes del mundo por aquellos años. De este lugar se graduó en 1904, año en que inició una reconocida y extensa carrera de pianista de obras del repertorio universal, además de las propias.
Junto al músico Luigi Stefano Giarda, pronto se convirtió en profesor de armonía y contrapunto del Conservatorio Nacional de Música, donde rápidamente llegó a ser su subdirector (1907) y luego director, profesor de composición y profesor de piano (1919), permaneciendo vinculado a esta institución durante casi dos décadas. Fue profesor de: Domingo Santa Cruz, Adolfo Allende, Nino Marcelli, Héctor Melo, Juan Casanova y Roberto Puelma, todas importantes personalidades relevantes del mundo musical nacional que le sobrevivió.
Estrenó y presentó sus obras en Europa, Estados Unidos y América Latina; grabó rollos matrices para la Aeolian Company, discos para Columbia y llegó a conseguir un contrato de 50 años con la casa editora Schirmer.
Reconocido como un gran improvisador en el piano, su vida se vinculó con grandes personalidades de la época, como Pau Casals, Vincent D’Indy, Pietro Mascagni, Ignacy Paderewski, Giácomo Puccini, Maurice Ravel y Camille Saint-Saëns, entre otros.
Desde el punto de vista musical, su obra se entronca en la tradición clásico-romántica, con un reconocido estilo sumergido en las formas clásicas, pleno de un sentido lírico espontáneo. La investigadora Raquel Bustos reconoce dos períodos en su obra: desde su inicios hasta 1911 (período de inicio), y, posteriormente, desde 1911 hasta su muerte (período de madurez). Escribió pocas obras con material vernáculo en estado natural, siendo la más interpretada Tres aires chilenos, de 1942.
Obras relevantes
(1920) Sinfonía Romántica 
(1936) Preludios Sinfónicos
(1942) Aires chilenos
(1918) Gran Concierto en Re Mayor para Piano y Orquesta.
Sus honores, cargos y premios fueron múltiples:
En 1904 gana el Gran Premio de Alta Composición del Real Conservatorio de Milán.
En 1910 obtiene la Medalla de Oro por el Himno Centenario de Chile.
En 1922 es nombrado miembro de la Sociedad de Compositores de París.
En 1948 obtiene el Premio Nacional de Arte, mención Música.

Música Docta Chilena - CD 9: Carlos Isamitt / Enrique Soro

"Música Docta Chilena" es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.
CD 9:
Carlos Isamitt (1885-1974) - Cuatro movimientos sinfónicos 12:39
Carlos Isamitt (1885-1974) - Evocaciones huilliches 11:29
Carlos Isamitt (1885-1974) - Suite de ballet El pozo de oro 13:01
Carlos Isamitt (1885-1974) -  Del “Friso Araucano”: Umaq ul Pichichen 01:51
Enrique Soro (1884-1954) - Suite en estilo antiguo 21:42
Enrique Soro (1884-1954) - Tres Aires Chilenos 08:46
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Carlos Isamitt Alarcón (1887-1974). La influencia del folclor en la vida artística de fines del siglo XIX y, sobretodo, de inicios del siglo XX, caló profundamente en las distintas artes nacionales. Mientras la dramaturgia integraba los pesares y la vida del hombre marginal, la música comenzó a integrar la vida del campo y las escenas cotidianas fuera de la urbe, amalgamando en su proceso de creación sonora el folclor de los diversos lugares del país. En este contexto, uno de los casos más notables de cristalización del folclor campesino en la música fue el de Carlos Isamitt.
Compositor, profesor e investigador musical, estuvo ligado entrañablemente a la música araucana, convirtiéndose prontamente en uno de los más acabados estudiosos y etnógrafos musicales de la cultura mapuche en el país.
Luego de haber cursado estudios en el Conservatorio nacional con Domingo Brescia y Pedro Humberto Allende, creó música directamente vernácula, sin sugerencias o etiquetas indígenas, lo que le valió el respeto de la comunidad académica, el estatuto de “indianista musical” y, finalmente, el galardón más preciado de la música chilena, el Premio Nacional de Artes mención Música, en 1965.
Su música se inspiró en la naturaleza, en la niñez y en el folclor criollo y araucano, mostrando vestigios poéticos –propios de la lengua mapudungún- y altamente humanos. Una de las obras que mejor refleja el espíritu de este compositor es su conocido Friso Araucano (1931), que pretendió realizar una síntesis musical de la vida mapuche.