Etiquetas

A. Aracena Infanta (1) A. Bögeholz (1) A. Leng (3) A. Montecino (1) Abelardo Quinteros (1) Acario Cotapos (2) Accardo (3) Agnes Baltsa (1) Agnès Mellon (1) Alfonso Letelier (3) Alfred Walter (1) Alwyn (3) André Rieu (1) Angela M. Blasi (1) Anna Tomowa-Sintow (1) Anne Sofie von Otter (1) Anthony Rolfe Johnson (3) Anton Rubinstein (2) Anton Sharinger (1) arpa (3) Ars Musicae de Barcelona (1) Artur Rubinstein (1) Auberson (1) Ballet (2) Bamert (1) Barbara Bonney (1) Barbara Schlick (2) Barroco (9) Bartók (1) Beethoven (2) Berlioz (1) Bizet (1) Böhm (1) Boulez (1) Boult (1) Brahms (1) C. Garrido-Lecca (3) C. Pereira (1) C.Ph.E. Bach (1) Canto Llano (3) Carlos A. Vicuña (1) Carlos Botto (1) Carlos Isamitt (1) Carlos Riesco (2) Carol Rosenberger (2) Catherine Robbin (1) Chantal Juillet (1) Charles Brett (1) Charlotte Margiono (1) Chausson (4) Chile (41) Choralschola der Wiener Hofburgkapelle (1) Christa Ludwig (1) Cirilo Vila (1) clarinete (3) Clémencic Consort (1) Cluytens (1) Colin Davis (1) concerto (2) Cornelius Hauptmann (2) corno (1) D. Santa Cruz (6) Darwin Vargas (2) David Thomas (2) Domingo (3) Dukas (1) Dutoit (1) Dvorák (2) E. Cáceres (1) E. Maturana (2) E. Rivera (1) Edad Media (12) Edith Mathis (1) Emma Kirkby (3) Enrique Soro (4) Ermanno Mauro (1) Ernst Haefliger (1) Evelyn Lear (1) F. Carrasco (1) F. García (2) F. Heinlein (1) fagot (1) Fauré (1) Federico Guzmán (1) Fiedler (1) Fischer-Dieskau (1) Flauta (2) François Le Roux (1) Franz Crass (1) Furtwängler (2) G. Brnčić (2) Gabrieli Consort (2) Gardiner (3) Gérard Lesne (1) Gerard Schwarz (4) Glazunov (1) gótico (2) Gustavo Becerra (5) H. Delpino (1) H. Ramírez (1) Haffner Wind Ensemble of London (1) Hahn (1) Halász (1) Hans Peter Blochwitz (1) Hanson (4) Harnoncourt (2) Haydn (1) Hermann Max (1) Hickox (2) Hilde Rössel-Mjdan (1) Hogwood (3) Howard Crook (1) I Musici (1) Ida Vivado (2) J. Amenábar (1) J. Casanova Vicuña (1) J. González Piña (1) J. Orrego Salas (4) J. V. Asuar (2) J.S. Bach (6) James Bowman (1) Janácek (1) Jarvi (1) Jerry Hadley (1) John Shirley-Quirk (1) Jorge Bolet (1) José Carreras (1) José Cura (1) José Van Dam (1) Joyce Barker (1) Juan Lémann (1) Juilliard Quartet (1) Karajan (2) Karen Cargill (1) Kremer (1) Kubelik (2) L. Advis (1) Lalo (2) Leni Alexander (2) León Schidlowsky (2) Leonard Bernstein (1) Leszek Mozdzer (1) Lisa Milne (1) Lively (1) Lombard (1) Lydia Mordkovitch (1) M. Aguilar (1) M. Letelier (1) Machaut (1) Maria Ewing (1) Marie McLaughlin (1) Marjana Lipowick (1) Massenet (1) Mendelssohn (1) Menuhin (1) Mignon Dunn (1) Mirella Freni (1) Misa (2) Morales (1) Mozart (15) Munch (1) Munrow (3) Música de cámara (9) Música Sacra (21) Música sinfónica (13) Música Vocal (24) Mussorgski (1) Nancy Argenta (1) Nicholas Daniel (1) Nigel Kennedy (2) Nina Frick (1) Nishizaki (1) oboe (3) Oistrakh (3) Opera (8) Ormandy (1) Ossonce (1) Othmar Maga (1) P. Bisquertt (2) P. Délano (1) P. Núñez Navarrete (1) P. Wang (1) P.H. Allende (2) Pablo Garrido (1) Paganini (3) Patricia Rozario (1) Patrick Cohen (1) Patrizia Kwella (1) Paul Plishka (1) Paul Robeson (2) Pergolesi (1) periodo clásico (13) Perlman (1) Pérotin (1) Perú (1) Peter Aronsky (1) Peter Auty (1) Peter Kooy (1) Peter Maag (1) Peter Rose (1) Philippe Herreweghe (1) piano (9) Pinnock (1) polifonía (1) Ponchielli (1) Ponti (1) Poulet (1) Previn (1) Puccini (3) R. Amengual (3) R. Escobar Budge (1) R. Falabella (1) Rachel Masters (1) Raff (1) Ravi Shankar (1) Renacimiento (4) Richter (1) Robert Holl (1) Rod Gilfry (1) Rogers Covey-Crump (1) Rolando Cori (1) Romanticismo (27) Rostropovich (1) S. Candiani (1) S. Ortega (1) S. Vera-Rivera (3) Saint_Saëns (1) Schubert (2) Schubert. Tchaikovsky (1) Scriabin (1) Shostakovich (2) Sibelius (1) Siglo XIX (24) Siglo XVIII (23) Siglo XX (56) Smetacek (1) Standage (1) Stephen Coombs (1) Stern (1) Stokowski (1) Stravinsky (1) Studio der Frúhen Musik (1) T. Lefever (3) T.L. de Victoria (1) Tartini (1) Tatiana Troyanos (1) Tölzer Knabenchor (1) Ton Koopman (1) Ugorski (1) Urrutia Blondel (2) Válek (1) Vaughan Williams (1) Verdi (2) Verismo (2) Verónica Villarroel (1) Victoria de los Angeles (2) Video (6) viola (2) violín (15) Vivaldi (2) W. Junge (1) Walton (1) Werner Krenn (1) Willard White (1) Wolfgang Meyer (1) Zbigniew Preisner (1)
Mostrando entradas con la etiqueta Darwin Vargas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Darwin Vargas. Mostrar todas las entradas

Música Docta Chilena - CD 39: Aníbal Aracena / Celerino Pereira / Alfonso Letelier / Darwin Vargas / Cirilo Vila / Patricio Wang

"Música Docta Chilena" es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.
CD 39:
Aníbal Aracena Infanta (1881-1951) - Andante sentimental op. 38 02:03
Aníbal Aracena Infanta (1881-1951) - Duerme, Toto op. 35 01:50
Aníbal Aracena Infanta (1881-1951) - Canción triste, op. 44 03:04
Celerino Pereira Lecaros (1874-1942) - Minuetto Nº 2 02:13
Alfonso Letelier (1912-1994) - La alfombra de la vida 02:33
Darwin Vargas (1925-1988) - Tres preludios para guitarra 04:59
Cirilo Vila (1937) - Hojas de otoño, para flauta sola 02:59
Patricio Wang (1952) - Mama Calle 06:19
Patricio Wang (1952) - Comienza la noche 08:35
Patricio Wang (1952) - Temporía 02:05
Patricio Wang (1952) - Schipbreuk (Naufragio) 20:14
Patricio Wang (1952) - Nos quarum vocis informis, para coro femenino 06:19
Patricio Wang (1952) - Oficio de Tinieblas por Galileo Galilei 09:09
---------------------------------------------------------------------

Aníbal Aracena Infanta (1881-1951) fue compositor y organista. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue profesor de armonía entre 1907 y 1918. Posteriormente ejerció su profesión como maestro particular de piano y órgano, y fue organista de la basílica de la Merced en Santiago. En este último puesto, se entregó con seriedad y honradez a la difusión de la literatura escrita para su instrumento y, especialmente, de la obra de J. S. Bach. Entre sus principales creaciones figuran "Las siete palabras de Cristo", para coros y órgano; varias composiciones litúrgicas para órgano; piezas para piano y canto, violín y violoncello y piano. El musicólogo español radicado en Chile Vicente Salas Viú, opinó que "su producción musical comprende principalmente un grupo de obras para piano o para canto y piano, de una estructura armónica muy sencilla y de fácil melodismo, con indudable influencia de la romanza de salón o las piezas características italianas de fines de siglo" ("La creación musical en Chile. 1900-1951", Ediciones de la Universidad de Chile, 1951).
Celerino Pereira Lecaros (1874-1942) fue compositor y pianista. Se revela como un niño prodigio en el arte musical, por lo cual desde 1882 toma clases con el maestro Alberto Ceradelli, distinguido violinista y personalidad pública en el ambiente cultural de Santiago. En 1887, tan sólo después de cinco años de estudio, actúa por primera vez en público, logrando mucho éxito. Algún tiempo después empieza a estudiar composición. De esta actividad nace su "Ave María", para soprano y orquesta, que se ejecuta en 1894. A partir de entonces realiza múltiples actividades como compositor, intérprete, director de coros o de conjuntos orquestales, tanto en Santiago como en Valparaíso y Viña del Mar. Al mismo tiempo, hace frecuentes y prolongadas visitas a Buenos Aires, donde estrena varias obras. En 1902 fue nombrado miembro de la Junta de Vigilancia del Conservatorio Nacional de Música, y dos años más tarde el gobierno chileno lo designa subdirector de dicho plantel, poniendo así en las manos del músico la dirección artística del plantel.
Cirilo Vila Castro (1937) es un compositor, pianista y académico. Ganador del Premio Nacional de Artes Musicales en 2004. Inició sus estudios a los siete años en el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile. En 1957 obtuvo el Premio Orrego Carvallo y en 1959 recibió el grado de Licenciado en Interpretación Musical con mención en Piano, con distinción máxima. Paralelamente, estudió composición con Alfonso Letelier (1954-1958) y Gustavo Becerra (1960-1961). A principios de los años 60, gracias a una beca del gobierno italiano viajó a Roma para estudiar Dirección de Orquesta en el Conservatorio Santa Cecilia. Entre 1964 y 1969 tomó clases particulares de composición musical con el Prof. Max Deutsch y análisis con el compositor Olivier Messiaen. La actividad creativa de Cirilo Vila es enorme y de gran diversidad. Ha escrito para reconocidos intérpretes de la escena nacional, tales como el guitarrista Luis Orlandini, el cornista Edward Brown, el tenor José Quilapi y la pianista Cecilia Plaza, entre otros. Además ha compuesto música incidental para teatro y obras para los concursos de ejecución musical Charles Ives del Instituto Norteamericano y Luis Sigall de Viña del Mar. Además de compositor, el maestro Vila ha desarrollado una intensa carrera como pianista, difundiendo el repertorio de músicos nacionales y latinoamericanos, destacando como solista en conciertos con la Orquesta Sinfónica de Chile y con el Ensamble Contemporáneo. Ha sido miembro desde sus inicios del Ensamble Bártok, agrupación vocal-instrumental de gran prestigio con más de 25 años de trayectoria. Su labor docente ha tenido su espacio desde hace muchos años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. En dicha casa de estudios, fue responsable de la formación de una generación importante de músicos chilenos de la década del 70 y 80, muchos de los cuales juegan, actualmente, un papel fundamental en la escena musical del país. Hasta el año 2006 se desempeñó como profesor de composición, armonía, lectura de partituras y análisis musical.
Patricio Wang Tapia (1952) es un músico, compositor y director musical chileno, con una amplia y exitosa trayectoria musical. Es particularmente conocido por haber sido un importante integrante, a partir de 1981, del legendario conjunto Quilapayún durante su permanencia en Francia y luego de su retorno a Chile, con el que ha estrenado varias de sus obras. También ha participado en otras agrupaciones de difusión de la música latinoamericana en Europa.

Música Docta Chilena - CD 21: Darwin Vargas / Juan Lémann

"Música Docta Chilena" es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.
CD 21:
Darwin Vargas (1925-1988) - Cantos del hombre para barítono y orquesta 15:59
Darwin Vargas (1925-1988) - Obertura para tiempos de adviento 12:05
Darwin Vargas (1925-1988) - Quinteto de vientos 09:05
Juan Lémann (1928-1998) - Cuarteto para maderas y clavecín 14:18
Juan Lémann (1928-1998) - Ironías Musicales 14:22
Juan Lémann (1928-1998) - Variaciones para piano 10:33
--------------------------------------------------------------

Darwin Vargas Wallis (1925-1988) pertenece a un importante grupo de compositores Chilenos que empezaron a mostrar sus creaciones entre 1948 y 1950: un período de maduración, de apertura y de pluralismo de nuevas tendencias. Entre ellos están Juan Amenábar, Gustavo Becerra, Carlos Botto, Leni Alexander y Federico Heinlein .Debemos agregar además que existe un importante Festival de música contemporánea que lleva su nombre el cual es organizado hace varios años en el mes de Octubre por  el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Una calle lleva su nombre. Desde muy temprana edad sintió una profunda pasión por la música. Ya a los diez años comenzó a recibir lecciones de violín y a apartarse de los juegos infantiles y las amistades escolares, algo que desde un comienzo no le atrajo mayormente. Posteriormente, ya de adulto, fue empleado bancario, una actividad que más tarde abandonó para dedicarse íntegramente a la música y al cultivo del campo.
La innata intuición musical le llevó a elegir el camino de la creación, siendo en sus comienzos autodidacta. Luego ingresó al conservatorio, donde estudió piano y composición con Juan Orrego Salas, Domingo Santa Cruz y Jorge Urrutia Blondel. También incursionó desde joven como instrumentista en la guitarra, una pasión en la cual se sintió atraído por el folclore vernáculo, componiendo algunas piezas, las cuales hoy forman parte del repertorio en concursos internacionales, y frecuentemente son utilizadas como material didáctico en la enseñanza del instrumento en los principales conservatorios y academias del país. Fiel a su panorama, se identificó con un lenguaje musical propio, en donde desechó lo rebuscado y el uso de fórmulas y experimentos compositivos de vanguardia. En ello logró, sin apartarse del folclore vernáculo, amalgamar las técnicas de maestros de fines del siglo XIX y comienzos del XX. Así se advierten tanto la influencia de Hindemith -de cuya obra fue un estudioso- como la del nombrado organista y compositor francés Marcel Dupré.
Hombre de conocimientos amplísimos y profundos, multifacético y versátil, Juan Lémann Cazabón (1928-1998) compuso música para los más diversos géneros y estilos musicales. Su catálogo comprende obras para orquesta, distintas agrupaciones de cámara, instrumentos solistas, voz y coro, además de música para ballet, teatro, cine, mímica, himnos institucionales y composiciones de carácter didáctico y religioso. Fue además un eximio improvisador, no sólo en música clásica, sino también en géneros tales como el jazz, la bossa nova, la samba y otra diversidad de géneros populares. Hay piezas, especialmente para piano, que no figuran en su catálogo, ya que acostumbraba a interpretarlas en forma improvisada y no las pasó a partitura escrita. Sólo existen grabaciones de algunas de ellas.
Respecto de la motivación y el propósito que lo animaban al componer una obra, Lémann se consideraba mas bien ecléctico. Manifestaba no tener prejuicios estilísticos ya que no pertenecía a escuela composicional alguna. No usaba por lo tanto técnicas preconcebidas ni en la forma total ni en el detalle. Especial énfasis otorgaba al aspecto expresivo el que se vio siempre subrayado por un fuerte impulso rítmico y colorido instrumental. La unidad coherente, el sentido y la emoción eran también fundamentales en su música. Una característica poco frecuente en los músicos actuales, el sentido del humor, aparece abierta o esbozadamente en algunas de sus obras. Dependiendo de la motivación, se sentía cómodo en la música instrumental pura, de grupos de cámara o de gran orquesta. Esta diversidad de medios las ponía al servicio del desafío que significaba cada nueva obra.