Música Docta Chilena - CD 38: Federico Guzmán / Nina Frick / Acario Cotapos / Federico Heinlein / Fernando Carrasco / Eduardo Cáceres / fernando García / Gustavo Becerra-Schmidt / Celso Garrido-Lecca

"Música Docta Chilena" es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.

CD 38:

Federico Guzmán Frías (1827-1885) - Danza (del op. 54) 03:01

Federico Guzmán Frías (1827-1885) - Scherzo (del op. 54) 02:00

Nina Frick Asenjo (1884-1963) - Obertura "La Alborada" 03:08

Acario Cotapos (1889-1969) - Cuarteto "Dionisyos" - Lent e serein 12:23

Acario Cotapos (1889-1969) - Sonata Fantástica 10:13

Federico Heinlein (1912-1999) - La plaza tiene una torre 02:07

Fernando Carrasco (1953) - Bagatela 02:36

Eduardo Cáceres (1955) - Xekayanwun mawida mew (Cantos Ceremoniales para Aprendiz de Machi) 02:09

Fernando García (1930) - Pasión y Muerte 02:10

Gustavo Becerra (1925-2010) - Oda al mar 14:22

Celso Garrido-Lecca (1926, n. Perú) – Laudes II para orquesta de cámara 13:57

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Federico Guzmán Frías (Santiago, 1827 - París, 1885) fue pianista y compositor. Como pianista triunfó en la Sala Hertz de París y en los principales escenarios Europeos y Sudamericanos. Su catálogo es cercano a las 200 obras y más de 50 fueron publicadas en Europa, Brasil, Perú y Chile. Entre sus obras se destacan las escritas para piano, como Zamacueca y Elegía; mazurkas, polonesas, valses y canciones.

Nina Frick Asenjo de Carvallo (1884-1963), pianista y compositora chilena discípula de María Pfätterer-Hellstern. Después de su triunfo ante el público de Santiago, en 1889, volvió a su natal Valdivia y se consagró a una vida musical de fecundo legado en su tierra sureña.

Federico Heinlein F. (Berlín, 1912-Santiago, 1999), compositor y crítico. Hijo de padres emigrados a Sudamérica en la década de 1880, radicados primero en Vene­zuela y luego en Argentina, hacia 1892. La familia regresó a Alemania años antes de la primera guerra mundial, retornando a Buenos Aires al término de aquélla. Federico Heinlein realizó sus primeros estudios de música, piano, teoría, armo­nía y orquestación en la capital argentina y los continuó, entre 1929 y 1934, en el Sternsches Konservatorium de Berlín. De regreso a Buenos Aires traba­jó, entre 1935 y 1940, como asistente de los maestros Fritz Busch y Erich Kleiber en el Teatro Colón, completando así su sólida formación profesional. En 1940 viajó a Chile y se ave­cindó en Viña del Mar, donde enseñaba interpretación musi­cal y solía acompañar a diferentes solistas. En 1949 viajó a Inglaterra para perfeccionar sus conocimientos en la Escuela de Verano de Blandford, donde estudió con Nadia Boulanger, Thurston Dart y Anthony Hopkins. El prestigio alcanzado en Viña del Mar como músico lo llevó a la capital con frecuen­cia, estableciéndose definitivamente en Santiago en 1952. Aquí participó en recitales, acompañando a distinguidos intér­pretes nacionales y extranjeros e integrando grupos de música de cámara; también dictaba clases en la Escuela Moderna de Música. En 1954 fue llamado por la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile para enseñar com­posición e instrumentos, jubilándose en esa institución en 1989. Entre 1960 y 1962 también dictó clases en la Universi­dad Católica de Santiago. Además de intérprete y profesor, Heinlein ejerció ampliamente como crítico; así, en 1952 hacía la crítica musical de la revista Pro Arte de Santiago y a partir de 1954 fue crítico de música y danza del diario El Mercurio, también de esa capital. Desde 1957 era miembro del Círculo de Críticos de Arte, del que fue presidente. Además colaboró con artículos en distintas publicaciones especializadas; tal es el caso de la Revista Musical Chilena. Premio Nacional de Artes Musicales 1986.

Fernando Carrasco (1953), profesor de música y compositor. Realizó sus estudios musicales en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde estudió con los maestros Cirilo Vila, Juan Amenábar, Miguel Letelier, Andrés Alcalde y Rolando Cori. Paralelamente siguió cursos de etnomusicología, piano, acordeón y guitarra clásica. Su catálogo comprende obras para casi todos los géneros, la mayor parte ha sido estrenada en el país. Ha obtenido premios en los concursos de composición organizados por la Universidad Católica en 1993 y por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor en 1994. En la actualidad se desempeña como docente en la Escuela de Artes de la Música Popular de la dicha sociedad y es miembro de la Asociación Nacional de Compositores.

Eduardo Cáceres (1955) es licenciado en Composición y Profesor de Estado en Música; profesor de Composición y Orquestación en la Universidad de Chile; coordinador de la Carrera de Composición y del Postítulo "Gestión y Administración Cultural en Música". Ha participado en cátedras de música y cine en el Instituto Profesional Arcos. Es miembro del Directorio Asociación Nacional de Compositores de Chile A.N.C. y socio de la SCD. Ha compuesto cerca de 50 obras en diferentes géneros entre ellos, música para cine y video. Estrena su música en países europeos tales como Alemania, España,, Inglaterra, Francia y latinoamericanos como Argentina, Brasil y México. Posee compact disc y cassettes editados con su música.Participa como jurado en diversos concursos, en charlas y conferencias universitarias tanto chilenas como extranjeras. Obtiene premios de composición y becas en Chile, América y Europa Entre 1982 y 1988 estudió y trabajó en Alemania Federal en ocasiones alternadas. Ha organizado cerca de 150 conciertos de música contemporánea chilena, latinoamericana y europea.

Música Docta Chilena - CD 37: José Vicente Asuar / León Schidlowsky / Gustavo Becerra-Schmidt / Gabriel Brnčić / Santiago Vera-Rivera

"Música Docta Chilena" es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.

CD 37:

José Vicente Asuar (1933) - En el infinito 12:30

León Schidlowsky (1931) - Seis miniaturas para piano 04:01

Gustavo Becerra (1925-2010) - Strukturen 11:12

Gustavo Becerra (1925-2010) - Nocturno 15:04

Gabriel G. Brnčić (1942) - Coréutica, para viola y cinta 08:12

Santiago Vera-Rivera (1950) - Preludio, de la Suite Modo Tonal 02:51

Santiago Vera-Rivera (1950) - Silogístika II 09:05

Música Docta Chilena - CD 36: José Vicente Asuar

"Música Docta Chilena" es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.

CD 36:

José Vicente Asuar (1933) - Guararia Repano, suite de danzas 14:15

José Vicente Asuar (1933) - Cuatro piezas instrumentales 17:49

José Vicente Asuar (1933) - Diálogos 12:19

José Vicente Asuar (1933) - Erase una vez 11:58

José Vicente Asuar (1933) - En el jardín 12:36

Música Docta Chilena - CD 35: René Amengual / Luis Advis / Tomás Lefever / Santiago Vera-Rivera

"Música Docta Chilena" es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.

CD 35:

René Amengual (1911-1954) - Preludio Sinfónico 07:54

Luis Advis (1935-2004) - Suite Latinoamericana 17:22

Luis Advis (1935-2004) - Dos canciones 07:22

Tomás Lefever (1926-2003) - Música polifónica 1963 Nº 1 13:40

Santiago Vera-Rivera (1950) - Tres Asonantástikas 23:25

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Luis Advis Vitaglich (1935-2004) fue un destacado compositor musical chileno, además de profesor universitario de filosofía. Nacido en la ciudad de Iquique, en el norte grande de Chile, se graduó como filósofo en la Universidad de Chile, ejerciendo la docencia universitaria en numerosas otras instituciones de educación superior de su país.

Pese a no estudiar en el Conservatorio ni realizar estudios formales de música, estudió piano con Albert Spikin y composición con el académico y músico chileno Gustavo Becerra-Schmidt (uno de los precursores de la mezcla entre la tradición de la música clásica europea y las expresiones musicales latinoamericanas). Aunque sentía un gran aprecio por la música clásica, Advis se abocó a tomar elementos de ésta para revitalizar y desarrollar la música folclórica, a través de trabajos tales como cantatas, sinfonías y otras formas musicales.

Entre sus obras más destacadas están: Valparaiso, el ciclo Canciones del 900 (interpretadas por Margot Loyola), la Cantata de Santa María de Iquique, referente fundamental del movimiento de la Nueva Canción Chilena, interpretada por Quilapayún; el Canto para una semilla, basado en poemas de Violeta Parra y grabado por Inti-Illimani, Isabel Parra y Carmen Bunster; y la sinfonía Los Tres Tiempos de América, registrada por Quilapayún y la cantante española Paloma San Basilio en 1988.

En 1979 publicó el libro Displacer y Trascendencia en el Arte.

Música Docta Chilena - CD 34: Sergio Ortega / Tomás Lefever

"Música Docta Chilena" es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.

CD 34:

Sergio Ortega (1938-2003) - Primeras noticias de mi muerte 12:00

Sergio Ortega (1938-2003) - Quinteto para flauta y cuarteto de cuerdas 14:42

Sergio Ortega (1938-2003) - Responso para el guerrillero 09:25

Sergio Ortega (1938-2003) - Tres árboles, para voz y orquesta de cuerdas o siete cuerdas 04:48

Tomás Lefever (1926-2003) - Canciones de Salomón para voz y piano 05:12

Tomás Lefever (1926-2003) - Concierto Sinfónico 12:38

Tomás Lefever (1926-2003) - Cuarteto de cuerdas 16:36

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Sergio Ortega Alvarado (1938-2003) estudió composición con Gustavo Becerra Schmidt en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile. Después de graduarse, trabajó en el Instituto de Extensión Musical y seis años como sonidista en el Teatro Experimental de la Universidad, el Teatro Antonio Varas.

Ortega fue militante del Partido Comunista de Chile hasta su muerte. No sólo compuso el tema electoral del Presidente Salvador Allende, Venceremos, sino también el himno mundial de la resistencia popular junto a Quilapayún, El pueblo unido jamás será vencido. También compuso los himnos del Partido Radical, las Juventudes Comunistas, y la Central Unitaria de Trabajadores. Además, musicalizó el plan político-económico de Allende, el cual se encuentra en los textos de Julio Rojas, en un álbum llamado Canto al Programa junto a Luis Advis, verdadero padre del movimiento Nueva Canción Chilena.

Ortega compuso unas obras seminales del movimiento conocido como la Nueva Canción Chilena, una fusión de ritmos y estilos con una conciencia social. En su obra, se pueden encontrar poemas, cantatas, óperas, canciones, y bandas sonoras. Entre sus obras más conocidas son las canciones «El monte y el río», letra de Nicolás Guillén, y «Les deux mere», y una trilogía sobre la Revolución francesa.

Ortega compuso un número considerable de canciones para el teatro, siendo una de sus últimas obras una ópera basada en el poema épico de su amigo comunista Pablo Neruda, «Fulgor y muerte de Joaquín Murieta». También participó en una versión musical del Canto general de Neruda con Gustavo Becerra, que se montó en 1970 con el grupo Aparcoa. En 1978, Ortega escribió una cantata de «Bernardo O'Higgins Riquelme, 1810. Poema sonoro para el padre de mi patria», de Neruda para el Taller Recabarren. Ortega trabajó con su hijo mayor, Chañaral Ortega-Miranda, en una versión operística de Pedro Páramo, la novela del escritor mexicano Juan Rulfo. Sus participaciones como compositor dentro del Cine Chileno incluyen El Chacal de Nahueltoro de 1969, dirigida por Miguel Littín y fotografiada por Héctor Ríos.

En 1969, Ortega llegó a ser profesor del Conservatorio Nacional de Música (hoy Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile). Un año después, en 1970, asumió el cargo de director artístico de la emisora televisiva de la Universidad de Chile, Canal 9, una posición que mantuvo hasta 1973. A fines de 1973, después del golpe de estado del 11 de septiembre, Ortega se exilió en Francia, donde residió hasta su muerte. La Dictadura Militar le permitió volver a Chile sólo en 1983, lo cual hizo varias veces. Durante su exilio, Ortega dirigió la École Normale de Musique de Paris, en Pantin, Francia.

Ortega murió de cáncer a los 65 años el 15 de setiembre del 2003, cuatro días después del trigésimo aniversario del golpe. Sus restos fueron regresados a Chile.

Tomás Lefever Chatterton (1926-2003) fue compositor, poeta y ensayista. Compuso para casi todos los géneros musicales, empleando los más diversos medios. Su producción alcanza a más de un centenar de composiciones. Su interesante personalidad convocó a cineastas, teatristas y coreógrafos, quienes solicitaron frecuentemente su colaboración, de tal manera que en su catálogo se incluye abundante música para cine, de largo y corto metraje, video, teatro y danza. Diversas instituciones, grupos musicales e instrumentistas solicitaron su concurso, ejemplos de ello son la cantata EAO-UTE-USACH para coro y orquesta, el ciclo coral Cantautores de Iberoamérica, Madrigales de amor y de guerra para coro mixto a cuatro voces e instrumentos así como las transcripciones para piano de obras de Víctor Jara, Violeta Parra, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Astor Piazzolla. Como ejemplo de uno de sus últimos trabajos solicitados por instrumentistas (2000) puede mencionarse Trayectoria, para saxofón alto y percusiones (platillo suspendido, triángulo, tres gongs, caja clara y bombo) con un solo percusionista, que Lefever compuso para el saxofonista Miguel Villafruela.

Habiendo sido en principio un autodidacta, la formación de Lefever como compositor se debe fundamentalmente al compositor holandés Fré Focke que fue su profesor en Santiago, en clases privadas. Luego de una primera etapa de serialismo atonalista, producto de la influencia de Fré Focke, Tomás Lefever propuso una vanguardia sonora en la que se combinan el uso no convencional de algunos instrumentos con elementos de la música concreta. El punto más alto de esta tendencia lo alcanza en la década de 1960 a partir de su concepto del piano total —en paralelo con George Crumb en Estados Unidos— que más tarde desarrollará con la utilización de los medios electroacústicos. En su creación de las últimas décadas del siglo XX es igualmente importante su incursión en la música de proyección folclórica, tanto en lo profano como en lo religioso, donde son empleadas estéticas y técnicas inusuales. Durante varias décadas, Lefever compuso temas musicales para películas, obras de teatro, piezas de danza y series de televisión como “La Quintrala”, una producción que realizó la estatal Televisión Nacional de Chile.

Las actividades de Tomás Lefever traspasaron las fronteras de la composición musical. Se distinguió como docente, investigador, radiodifusor cultural así como escritor. Fue parte del cuerpo académico de la Universidad de Chile, de la Pontificia Universidad Católica de Chile, del Conservatorio de Música de Loja, Ecuador, del Instituto Cidec y del Instituto del Pacifico, ambos de Santiago de Chile. Fue asesor musical, compositor y profesor de la Compañía Nacional de Danza del Ministerio de Educación y Cultura en Quito. Trabajó en Chile Films y fue miembro de la directiva de la Asociación Nacional de Compositores de Chile (ANC).

Música Docta Chilena - CD 33: Salvador Candiani / Wilfried Junge

"Música Docta Chilena" es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.

CD 33:

Salvador Candiani (1917) - Noche de San Juan, Suite Nº 1 23:56

Salvador Candiani (1917) - Sinfonía Nº 3 22:51

Wilfried Junge (1928-2001) - Divertimento RF 78 para cuerdas y piano 07:26

Wilfried Junge (1928-2001) - Quinteto de vientos 88 11:37

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Salvador Candiani Herrera nació en Santiago el 3 de enero de 1917. Hizo sus estudios humanísticos y universitarios en esta ciudad, obteniendo el título de Bachiller en 1934 y el de médico-cirujano en 1943. Su educación musical la recibió de los profesores particulares Elena Oehrens (Piano y Armonía) y Javier Rengifo (Dirección de orquesta). En 1944 fundó la Orquesta Sinfónica de Santiago, con un grupo de profesionales y aficionados, y frente a ella actuó en series de conciertos que tuvieron lugar durante ese año y el siguiente. En 1947 ingresó al Conservatorio Nacional para perfeccionar sus conocimientos de Composición con el profesor Domingo Santa Cruz. Ha tenido una trayectoria importante como compositor y sus obras han sido  estrenadas y grabadas en Chile.

Wilfried Junge (1928-2001) nació en Viña del Mar y a muy temprana edad se radicó en Concepción, donde se inició en sus estudios musicales. En 1950 ingresó al Coro Polifónico de Concepción, donde asumió luego el cargo de director ayudante. Posteriormente estudió dirección orquestal en el Mozarteum de Salzburgo en Austria. 

Wilfried Junge dirigió el Coro de la Universidad de Concepción entre los años 1958 y 1961, además fundó la Orquesta Sinfónica de esa Casa de Estudios. Paralelamente, realizó un amplio trabajo en la composición musical. El artista es autor del Himno de la Universidad de Concepción, así como también de numerosas obras orquestales y corales. "Cantata del pan y la sangre" (obra sinfónico-coral), "El ahijado de la muerte" (ópera), y "Divertimento RF 78" (para orquesta), figuran entre sus principales obras, las que dejó como legado aparte de su dilatada labor como director y alma de su orquesta hasta su fallecimiento. 

Música Docta Chilena - CD 32: René Amengual / Roberto Escobar / Roberto Falabella

"Música Docta Chilena" es una colección personal obtenida de diversas fuentes, con el único propósito de difundir las escasas grabaciones existentes de nuestro rico patrimonio musical en el ámbito serio.

CD 32:

René Amengual (1911-1954) - Concierto para piano y orquesta 19:58

René Amengual (1911-1954) - Introducción y Allegro 09:03

René Amengual (1911-1954) - Sonatina para piano 09:08

René Amengual (1911-1954) - Suite para flauta y piano 08:16

Roberto Escobar (1926-2011) - Preludio para piano Nº 2 / Memento pour Claude Achilles 02:49

Roberto Falabella (1926-1958) - Estudios emocionales para orquesta 10:44

Roberto Falabella (1926-1958) - Sinfonía Nº 1 en un movimiento 07:20

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Roberto Escobar Budge (1926-2011) realizó sus estudios de composición en la Escuela Moderna de Música, con los profesores René Amengual y Alfonso Letelier. Posteriormente siguió un curso de perfeccionamiento con el profesor Miguel Aguilar. Su estilo evolucionó desde una posición postimpresionista, a través de un cromatismo avanzado hasta el serialismo puro donde ha centrado su obra más madura. Fue además un destacado filósofo y académico de varias universidades nacionales y extranjeras, así como miembro desde su fundación del Centro de Estudios Hemisféricos y Polares. 

Calificado como el “Mozart Chileno”, Roberto Falabella Correa (1926-1958) nació con la enfermedad de Little, lo que lo postró a una silla de ruedas toda su vida. Toda su enseñanza la realizó en el país con diversos profesores, granjeándose lentamente la fama de hombre sólido en su formación musical y líder nato de su generación. Su gran cultura e interés por los problemas sociales lo llevan a integrarse al Partido Comunista de Chile, del que fue un activo militante.

Inició sus estudios de música con Lucila Césped en 1945. En 1947 recibió clases de armonía con Julia López; entre 1948 y 1949 María Ester Grebe le educó en la notación musical (relación sonido-grafía) y, luego, ente 1948 y 1949, Alfonso Letelier le aleccionó en otros aspectos relativos a la armonía. En 1952 inició sus estudios formales con Gustavo Becerra, de quien fue, a la larga, amigo personal.

Su interés por el perfeccionamiento -que se mantuvo toda su vida- le condujo a tomar clases en 1954 con Fré Focke (compositor vanguardista holandés llegado al país) y a establecer fructíferos diálogos con Miguel Aguilar y Esteban Eitler en materias de análisis e instrumentación. Toda esta trayectoria, que es casi el total de su vida, le valió la consideración formal de maestro docente, por lo que pronto ejerció la enseñanza, teniendo entre sus alumnos a destacados músicos, entre los que contamos a Hugo Pavicic y Sergio Ortega, este último también secretario de Falabella y una de las piezas fundamentales de la composición docto-popular chilena de la segunda mitad del siglo XX.